La mitad de Óscar

El regreso de María

La mitad de Óscar es una película en las antípodas de la exitosa y polémica Torrente 4. Todos los objetivos perseguidos (y conseguidos) por Santiago Segura se desprecian en esta inclasificable producción que se desmarca radicalmente, tanto en el fondo como en las formas, del cine que estamos habitados a ver.

Dirigida por Manuel Martín Cuenca, del que casi todo el mundo recuerda su primer largo de ficción, La flaqueza del bolchevique, como la película que reveló a una actriz hoy casi de culto, María Valverde, aunque La flaqueza del bolchevique ya apuntaba las cualidades de este cineasta para indagar en personajes opacos con problemas en la trastienda, cuya aparente normalidad irá resquebrajándose a partir de un acontecimiento desencadenante.

No he visto Malas temporadas, la segunda película de Martín Cuenca, pero puedo decir que La mitad de Óscar retoma la cuestión de fondo de su ópera prima e indaga en el hastío de un personaje abrumado por las frustraciones. Autoreprimido en sus más íntimos impulsos, con lo que pretende consolidar su sitio en una sociedad que le impone unas reglas y de las que él se siente excluido. Los sentimientos que Óscar alimenta hacia su hermana, ausente del entorno familiar por oscuros motivos que se irán desvelando, entran de lleno en el campo de lo prohibido. Unos sentimientos que logra a duras penas mantener a raya gracias a la distancia que un día la chica puso de por medio.

Un acontecimiento familiar la obligará a regresar a casa (el entierro del abuelo con el que se criaron tras la muerte de sus padres) y todo los sentimientos ahogados y reprimidos volverán a revivir, con consecuencias que le llevarán a una huida hacia adelante, ya sin posibilidad de retorno.

La mitad de Óscar es una película en la que la acción apenas existe y el tono narrativo se adecua a ese estado de invalidez del personaje, incapaz de avanzar en busca de una salida acorde con la ortodoxia que exige la lógica, no ya de nuestra cultura, si no de nuestro comportamiento como especie. Lo prohibido, lo innombrable, el tabú, la imposibilidad de una pasión imposible de desatar... que con seguridad se ató cuando en el pasado ya había sido desbocada.

La mitad de Óscar recurre a largos planos-secuencia y encuadres de cámara en los que el paisaje, la acción de los personajes hablan sin que tengamos que oír ni una sola palabra (y ni una sola nota musical en toda la película), en un arriesgado ejercicio de estilo deudor de la Nouvelle Vague, de Truufaut, de Rohmer, del primer Chabrol... de los españoles Jaime Rosales, Víctor Erice o José Luis Guerín.

Estamos ante una película más que interesante y muy valiente, que no claudica a los gustos imperantes en el espectador y piensa en encontrar el tono narrativo que la historia y los personajes demandan. Lo consigue a medias pues a veces nos perdemos por meandros psicológicos en los que no podemos seguir a los personajes, tal como ellos hacen por los escarpados acantilados y dunas del desolado paisaje de una costa almeriense alejada de la postal turística como de la peste, hasta el punto de erigirse en el centro de la narración y de aportar tanta o más información sobre la historia, que los propios personajes.

A La mitad de Óscar le espera el más que seguro ostracismo del público, el público que hoy por hoy despotrica de este tipo de cine y babea ante las babas (y otras excreciones) de cineastas y películas que arrasarán la taquilla. Pero que sepamos que es por que antes han arrasado nuestra sensibilidad con tanta cultura basura.

Calificación: ***