Noches blancas

Cuatro noches soñadas

Quedo realmente impresionado tras ver Noches Blancas, de Luchino Visconti, una película de un arrebatador lirismo filmada íntegramente en decorados pese a que transcurre en una ciudad portuaria sin especificar. Visconti adapta una obra corta de Dostoievski, Las noches blancas de San Petersburgo, y la sitúa en los años en que se rodó, 1957. Le interesa la intensidad de una historia de amor y lo más conveniente es rodarla en decorados para poder recrear ese tono de ensoñación, de realidad magnificada; lo que hoy llamaríamos realismo mágico.




Utiliza el blanco y negro y los actores se mueven como en un escenario, donde los decorados, la iluminación y los movimientos de cámara intensifican la fuerza dramática del relato y el trabajo de la pareja protagonista, un impresionante Marcelo Mastroianni y una encantadora y sublime María Schell. Viéndola me he dado cuenta de que la posterior Querelle de Brest, de Fasbinder, se inspira claramente en la estética de ésta maravillosa película, algo de lo que no tenía noticia pero que es evidentísimo.

Por supuesto, Fasbinder llega muchísimo más lejos en sus propuestas expresivas, como así lo requiere la sordidez de la obra de Jean Genet y su propio estilo, aparte de utilizar un color degradado, a la conveniencia de tan sórdida historia.

Visconti venía de rodar la superproducción Senso, y Noches blancas parece un impasse antes de acometer otras producciones de envergadura. Da igual, porque Noches blancas es una absoluta obra maestra. Creo que no tuvo el éxito de público que se hubiera merecido, pero cosechó muy buenas críticas y varios premios importantes. Muy poco después rodó la impresionante Rocco y sus hermanos. No cabe duda de que Luchino Visconti es uno de los cineastas más importantes de la historia del cine, y cada vez que veo una de sus películas logra conmoverme hasta lo más hondo. Noches blancas es una obra maestra sin paliativos.

Calificación: *****