Malditos bastardos

Nazismo, comic, spaguetti-western y banalización

De una película de Tarantino podemos esperar fuerza visual, ritmo narrativo, impactantes imágenes, violencia, humor… excesos al servicio de una concepción del cine como algo primordialmente lúdico. O sea, diversión. Tarantino ama el cine y todas sus películas son una declaración de amor al cine como medio de expresión. Y Tarantino ama el cómic. Y Tarantino ama el western sobre los demás géneros. Y a Tarantino le gusta que salgan en sus películas muchos tiros, muchas muertes, mucha violencia y todo ello concebido conveniente y eficazmente para divertir al espectador. En Malditos bastardos Tarantino mezcla todas sus filias y elabora una película endiabladamente atrayente como espectáculo. Muy bien hecha. Más de dos horas de tensión y de emociones primordialmente gratificantes. Pero…

Como espectador, durante la visión e Malditos Bastardos me sentía manipulado, arrastrado muy a mi pesar a una fiesta en la que no me gustaba participar y en la que se estaba jugando con cosas demasiado serias. Banalizar algo tan terrible como el nazismo y utilizarlo como coartada para hacer espectáculo, me molestaba muchísimo. Tarantino concibe Malditos bastardos como un spaguetti western y como tal, la rueda. Si sacamos a los personajes del entorno en que se mueven, la Segunda Guerra Mundial, y los trasladamos a los desiertos de Almería, nos sale una película, no ya de Sergio Leone, sino de Enzo G. Castellari, el cual, significativamente... tiene un papel en Malditos bastardos: ¿por qué será?. Tarantino usa también códigos narrativos del tebeo (cómic, para ser más finolis) y no sólo por la utilización de arengas escritas para definir o identificar a según qué personajes en según qué situaciones: secuencias enteras están planificadas como una larga sucesión de viñetas. La música es inequívocamente spaguettiwesterniana, con una obertura inicial, cuando menos, desconcertante. Cuando el cazajudíos (un Christoph Waltz que domina toda la película y avasalla a todos los actores con su insólitamente compleja y divertidísima composición), llega a la granja en busca de la familia judía que se esconde, escuchamos una iconoclasta versión del Para Elisa, de Beethoven, mezclado con… la música que Dimitri Tiomkin compuso para la película El Álamo, dirigida por John Wayne. Ésta banda sonora se hizo muy popular y se le puso letra con el título de Las hojas verdes del verano. En castellano la cantaron Los cinco latinos y José Guardiola, entre otros muchos.Creo que Tarantino tenía en mente éstas versiones, teniendo en cuenta su pasión por todo lo latino. No sé si me estoy apartando del tema, pero creo conveniente reseñar todo ésto, pues las fuentes de Tarantino son tantas que detectarlas es en sí mismo un divertimento. A ver: Cuando el personaje de Daniel Brühl aborda a la chica dueña del cine, cuando ella limpia los luminosos de la fachada, vemos que se proyecta la película de Henri-Georges Cluzot El asesino vive en el 21, y se anuncia como próximo estreno Der Prozess, del director alemán de origen austriaco Georges Wilhelm Pabst, que, creo, ese año ganaba el León de Oro en el Festival de Venecia.

Y de eso se habla entre los personajes tambien. Las referencias a la cineasta oficial del régimen nazi, Leni Riefenstahl, son numerosas: la falsa película sobre las hazañas del personaje de Brühl se inspiran en su estilo, y el golpe de efecto de la muchacha hablando al dictador desde la pantalla, son un perverso guiño al respecto. Uno de los personajes de la resistencia, el que interpreta el actor Til Schweiger, se llama Hugo Stiglitz… exactamente igual que un actor mexicano de películas pulp, sin duda, admirado por Tarantino gran amante del género… Como se ve, homenajes a porrillo y... divertimento.

Pero, ¿es suficiente todo ésto para caer incondicionalmente rendido a los pies del intocable Tarantino? No. Al menos para mí, que no me convence de ninguna manera el espectáculo por el espectáculo si la historia está simplificada hasta los extremos de la banalización. Algo difícilmente perdonable, a mi entender, cuando se trata de hablar de cosas tan serias como el exterminio judío llevado a cabo por el nazismo, y de la resistencia a semejante barbarie llevada a cabo por los países aliados. No me parece ni divertido ni apropiado banalizar la historia reciente haciendo tan simple espectáculo, cuando esa historia es tan trágica y tan terrible. El tratamiento que de semejante drama hace Tarantino en Malditos bastardos, hiere mi sensibilidad, lo que me condiciona severamente impidiéndome divertirme del circo que monta con todo ello. La trivialización que se hace de la que es la peor y más vergonzosa página que de la Histria reciente, para mi tiene muy poca gracia.
Las heridas están demasiado frescas como para no estremecerse.

Y, como decía una de las máximas publicitarias de la mítica revista crítico/humorística de la España de la postguerra, La Codorniz, “tiemble después de haber reído”, una vez acabada la proyección de Malditos bastardos, párate a meditar un poco sobre lo que has visto y con lo que te has divertido y… parafraseando a la mencionada publicación, tiembla después de habértelo pasado pipa.

Calificación: **

Aun sin venir demasiado a cuento, aquí está la letra de Las hojas verdes del verano, cartel de El
asesino vive en el 21, y cartel de una película de Hugo Stiglitz.

Las hojas verdes del verano

La voz de los campos,llegó nuevamente. Sentí su llamada,oí su cantar. La canción del verano, el hogar me recuerda. Y el verdor de las hojas, tu dulce mirar. Nació la alegría, llegó el verano. Y el sol resplandece, igual mi querer. Nacerán hojas verdes. Nacerán otra vez. Y al cubrir la campiña, contigo estaré. Igual hoy que siempre, llorando por tu ausencia, soñando tu regreso, rezar y esperar. Juventud que se pierde,al llegar el verano, verdes hojas sin flores, tu amor he de encontrar. Igual hoy que siempre, la vida se apaga, los años se agrandan y tú, ya no estás. Pero yo que te adoro,se muy bien que vendrás, si un verano te fuiste, con el volveras. Nacerán hojas verdes.