Medianoche en París

La ciudad de los prodigios

Medianoche en París no es sino una nueva perla añadida a ese rosario de maravillas que Woody Allen engarza sin pausa al rimo de una cada año. Instalado en una madurez intelectual y creativa donde ya no tienen cabida el apasionamiento de sus ácidas y sarcásticas disquisiciones sobre la naturaleza humana, tan presentes en la primera etapa de su filmografía, sus últimas películas son exquisitos entremeses, exentos de provocación pero plenos de sutileza, en los que observa desde la templanza de la madurez las contradicciones, las neurosis, los egoísmos y miedos típicos de los hombres y mujeres del nuevo milenio.

Puede que sus personajes pertenezcan a estratos sociales minoritarios y que el común de los espectadores no se sientan reflejados en ese mundo tan particular en que Allen los mueve, pero la condición humana es la misma en todas las clases y en todas las culturas, aunque él siempre hable de cosas vividas y ambientes que conoce perfectamente. Pero entender sus películas y disfrutarlas está al alcance de todos, si ponemos en alerta nuestra sensibilidad. Medianoche en París es otra delicia “made in Woody Allen” para el disfrute de paladares exquisitos, que se saborea con placer de principio a fin. Alta cocina cinematográfica.

Medianoche en París en una fábula, un cuento para adultos en el que el “Erase una vez…” nos adentra en las aventuras de un escritor frustrado, no sólo en su incapacidad para crear, sino también en sus relaciones de pareja. Un hombre desubicado de su entorno y en el tiempo, lleno de inseguridades, que acaba evadiéndose de una realidad frustrante desatando su imaginación -exactamente igual que Alicia o Cenicienta-, para adentrarse en mundos ficticios, en su particular “país de las maravillas”, adecuándolos emocionalmente a sus necesidades de supervivencia.

Gil es un escritor norteamericano que no logra publicar su primer libro ni puede aguantar más la mediocridad reinante en su vida, presto a estallar en cualquier momento. El detonante que le incita a desatar esas ansias de ruptura que le agobian es un París (al que ha acudido con su esposa a visitar a sus suegros) retratado acorde con su mundo de ensueños y fantasías. Un París convertido en el personaje más importante de la película, más que el propio protagonista, quien, absolutamente abrumado por el embrujo de “la ciudad de la luz”, ya no puede resistirse a adentrarse por la madriguera de sus fantasías, en caída libre hacia un mundo más reconfortante (igual que hace Alicia) que lo transporta al lugar y al tiempo en el que le hubiera gustado vivir.

Gil no puede resistirse a subir a una "carroza" (un coche años veinte) que en una mágica noche parisina le invita a dar un paseo por la ciudad. Cada jornada lo vuelve a recoger al sonar las doce campanadas de la medianoche. Este trasunto de “ cuento de hadas” lo transporta cada jornada al París de la bohemia, al de los años veinte, época en quela ciudad estaba plagada de artistas que vivían una libertad que él no es capaz de afrontar.

Hemingway, Fitzgerlad, Dalí, Picasso, Buñuel, Gertrude Stein… desfilan por la pantalla retratados quizás de forma estereotipada, pero siempre fascinantes, fascinando al protagonista y fascinándonos a los espectadores en este juego de aparente intrascendencia al que nos invita a disfrutar Woody Allen (tal como hace con su atribulado protagonista) en esta película deliciosa plagada de sensibilidad e ironía.

Un eslabón más en la carrera de este cineasta único del que deseamos siga regalándonos películas, posiblemente anacrónicas, en una etapa de la cinematografía, la de los años presentes, en la que lo que prima es el espectáculo y la autoría más estridente. Allen se desliza suavemente por nuestra sensibilidad y nos hace sentir un ligero escalofrío de placer al comprobar que todavía nos resistimos al adocenamiento y a la vulgaridad reinante que, salvo honrosas excepciones, inundan en la actualidad las pantallas de los cines.

Calificación: ****