Ellos

Los visitantes nocturnos

Ellos es una modestísima película francesa que salva la cara de forma más que digna. Estamos ante una película de terror que juega con ambiguas sugerencias sobrenaturales -, que no abusa de efectismos gratuitos y muchos de los golpes de efecto que, si lo parecen, al final se justifican como legítimos. El regusto que deja la visión de la película es el de no haber estado perdiendo el tiempo viéndola, de que se nos ha estado tomando el pelo. Qué más se puede pedir, en estos tiempos, en el que el cine fantástico está siendo utilizado como género proclive a espúreos excesos .

Una pareja. Un fin de semana. Una casa aislada y “algo” o “alguien” que viene a soliviantarlos hasta el límite y a ponerlos entre las cuerdas de la enajenación y la razón. Viendo Ellos me viene a la cabeza una película de similares pateamientos y parecido argumento: Los extraños (Bryan Bertino, 2008) Pero ahora que recuerdo, otra película, esta española y también relativamente reciente, de Guillem Morales (anterior a Los ojos de Julia) El habitante incierto, también tiene mucho que ver con lo que aquí vemos. Ellos es menos sugerente y mucho más directa en las imágenes, pero también  más más terrorífica y cuenta con el añadido de que, según se dice en los créditos, está basada en hechos reales, lo que le da una dimensión bastante  inquietante.

Ellos explota una situación recurrente, exprimida al máximo (un peligro exterior que intenta introducirse en un habitat y en sus moradores sin que haya demasiadas variantes) , sin que quiera decir que resulte repetitiva o cansina. Otra de las virtudes de la película son sus 70 minutos de metraje (no hacían falta más) en los que se juega muy inteligentemente con los escasos medios disponibles y hasta se permite hacer guiños a películas  como El proceso de la bruja de Blair. Todo lo referente a las escenas en el bosque, diurnas y nocturnas, son un homenaje (o un plagio, según opine cada uno) a dicha película. Tenemos la soledad un bosque, la oscuridad de la noche, un peligro indeterminado y los vaivenes de una cámara de movimientos desquiciados y nerviosos mostrados a través de una fotografía granulada y falta de nitidez.

De forma muy hábil, Ellos nos propone dos finales. Uno que podría ser el que acaba con la historia dejando a los personajes junto a una alcantarilla taponada con rejas, sin poder salir (que nos hubiera dejado una película con connotaciones fantásticas y un the end abierto) y el final que después se añade, que incluye un epilogo con imágenes que nos sitúa la historia ante una realidad exenta de cualquier connotación fantástica que da una dimensión imprevistamente plausible a todo lo que hemos visto hasta el momento. Además, ata ciertos cabos que durante todo el metraje nos han ido poniendo la mosca tras la oreja de que la película no podría estar jugando limpio con los espectadores. Pero sí, puesto que todo queda perfectamente aclarado.

Ellos es una buena película que en su día no tuvo la proyección popular que se hubiera merecido, sin duda porque evita siempre los efectos más trillados del género y hay muy pocos sustos gratuitos, que es lo que le gusta ahora al público adicto al género. Creo que Ellos es una película que vale la pena ver y disfrutar, incluso algunos años después de su estreno, en una tarde de relax  en casa ante una copia en dvd, como ha ocurrido en el caso que nos ocupa. Ellos (David Moreau y  Xavier Palud) se estrenó en las pantallas españolas en 2007 sin que tuviera ninguna repercusión en las taquillas.

Calificación: **

La voz dormida

Humilladas y ofendidas

La voz dormida es la película que más me ha emocionado en mucho tiempo. Una conmoción que, no me avergüenza decirlo, me ha llevado en muchos momentos en derramar más de una lágrima atenazado y oprimido por un fuerte nudo en la garganta. Que una película consiga eso de quien esto escribe es muy difícil pues no me considero fácilmente manipulable en mis sentimientos y aquello que me produzca esas sensaciones tengo que asimilarlo como algo que no admita dudas sobre su veracidad.

Y La voz dormida, rezuma todo el marchamo de lo  verdadero. La película habla de la postguerra, más concretamente de lo que acontece a dos hermanas andaluzas en los desgraciados primeros años de la victoria fascista, y  sus tribulaciones -y las de las demás mujeres que reconocemos en  su entorno- son paradigmáticas de lo que ocurrió lamentablemente con tantas y tantas mujeres en la España de los años cuarenta y cincuenta.

Hay una muchacha cordobesa, Pepita -una inmensa María León de la que, haga lo que haga a partir de ahora nunca  voy a olvidar después de este monumental trabajo-, que se ve arrollada por una circunstancia que la engulle y en la que la utilizan para llevar a buen puerto una aventura de la que lo único que entiende es que nunca podría negarse a emprenderla: debe  de  ayudar a un grupo de maquis y, de paso,  a su hermana, embarazada y presa en una cárcel para mujeres en la capital de España.

La voz dormida pone en primer plano los sentimientos y los estragos de la indignidad cometida sobre las personas, pese a que aparente que principalmente nos está hablando de las atrocidades de la postguerra, en concreto de las que se cometieron con tantas y tantas mujeres republicanas que, metidas en política o apolíticas  -lo que para los vencedores venía a ser lo mismo-, son humilladas y ofendidas en su doble condición de mujeres y de rojas.

En esa  aventura dentro de las entrañas del fascismo Pepita va a sobrevivir a todas las humillaciones,  se va a adaptar todas las imposiciones del vencedor (con la Iglesia en un plano de connivencia y complicidad imprescindible)  va a someterse a todas las claudicaciones exigidas y  a todas las renuncias personales, en pos de ayudar a su hermana.

Un ese camino de dolor y amargura, de humillaciones, mancillada física y psíquicamente, en el que Pepita va a preservar su pureza y su candor pese a tanto dolor y a tanta renuncia. En esencia, ese es el tema de La voz dormida, una película que por supuesto nos habla también, y de una forma espléndida, de lo que fue la primera etapa de la postguerra en la España franquista.

La  voz dormida está siendo acogida con gran diversidad de opiniones tanto por la crítica como por el público. Me parece muy lógico si tenemos en cuenta que la película habla de unos hechos en los que estuvieron involucradas las dos Españas que todavía hoy encuentran motivo, no ya  de discrepancia, sino que aun  puede llegar ( llega)  hasta el enfrentamiento más visceral.

Objetivamente La voz dormida lanza su discurso desde el punto de vista de los derrotados pero no dice ninguna mentira. Su relato es a partir del fin de la contienda y reflexiona sobre las relaciones entre vencedores y vencidos en las que los últimos fueron pisoteados sin compasión en una gran mayoría, por otra gran mayoría de los vencedores y por la propia Iglesia. ¿Qué la película es acartonada y con personajes y situaciones maniqueas, según algunos? Opino que no. Lo que La voz dormida cuenta  lo he oído relatar muchas veces por personas que lo vivieron en sus carnes y los hechos y los personajes de uno y otra parte rezuman autenticidad.

La feroz represión que la película muestra duró hasta toda la década de los cincuenta y esas personas humilladas y ofendidas, violadas en su dignidad y en sus derechos necesitan que se cuente, que las nuevas generaciones lo sepan, que empaticen con su sufrimiento. Todavía quedan sobrevivientes como la propia Pepita de la que he leído que es un personaje real en el que se basó la escritora Dulce Chacón para la novela que da origen a esta película emocionante, sincera y necesaria.

Benito Zambrano demuestra otra vez su magistral capacidad para hablar de los sentimientos, del sufrimiento de los humillados, de la dignidad de los ofendidos y está ayudado en ese empeño por un elenco de actores insuperables con una María León que se va a llevar sin ninguna duda el Goya a la actriz revelación por este trabajo asombroso donde me conmueve y me  emociona como nadie lo había hecho desde hace mucho, mucho tiempo. Imprescindible.

Calificación: ****

"Todo es silencio" (Rodajes en ciudad de la Luz)

Photos by: Scotty

Nuevo rodaje en Ciudad de la Luz. Se trata de la película de José Luis Cuerda Todo es silencio, una producción de Gerardo Herrero y Antonio Saura, cuyos exteriores ya se han filmado en Galicia, en donde trascurre la trama. Las localizaciones se han elegido en las zonas de Muros y alrededores, Coruña y alrededores y actualmente se graban los interiores en los estudios alicantinos.

Cuerda ha asegurado que Todo es silencio no es una película que hable de ideologías sino que en ella priman los sentimientos, la bondad, la amistad y, sobretodo, la verdad.

Según sus palabras es la película de la que siente más orgulloso y está muy contento con los resultados pues es la primera vez que consigue visualizar todas las ideas que tenía en la cabeza sobre cómo debería ser una vez acabada.

Se muestra muy satisfecho con el reparto y ha elogiado el trabajo conjunto de los mismos. Un elenco compuesto por Miguel Ángel Silvestre, Celia Freijoo, Xoque Carvajal, Teresa Hurtado, Quim Gutiérrez y el niño Grabriel Ángel Delgado, que va a ser todo un descubrimiento para el público.

Efectivamente, en la rueda de prensa el chiquillo ha acaparado protagonismo con su desparpajo y simpatía y se ha comportado como todo un actor contestando a los periodistas.
Según José luis Cuerda Todo es silencio va a ser en esencia una película romántica en el sentido más académico.

El guión viene firmado por el escritor Manuel Rivas, con el que ya trabajó en uno de los grandes éxitos del director albaceteño, La lengua de las mariposas. Los productores Gerardo Herrero y Antonio Saura han asegurado que Todo es silencio será una de las películas españolas más importantes de las que se estrenen en la próxima temporada.

El argumento transcurre en...

Noitía, en la costa atlántica, en Galicia, a finales de los años sesenta. Fins y Brinco son dos adolescentes con una relación de amistosa rivalidad en medio de la cual se encuentra Leda, algo mayor que ellos, que no tarda mucho en mostrar su preferencia por Fins, al que arrastra a la búsqueda de los tesoros que los naufragios arrojan a las playas, al tiempo que su relación pasa de la amistad a la intimidad del primer amor. La relación de Fins y Leda se interrumpe bruscamente cuando él se ve obligado a marcharse del pueblo, tras la muerte de los padres de ambos en un accidente mientras pescan con dinamita. Es la primera vez que Malpica, el padre de Fins, ensaya tal modalidad prohibida.

"FIN" (Rodajes en Ciudad de la Luz)

 Maribel Verdú, Jorge Torregrossa, Clara Lago y Daniel Grao. Gracias, Clara, por esa luminosa mirada...

Los estudios alicantinos Ciudad de la Luz acogen durante estos días el rodaje de la película Fin, dirigida por el alicantino Jorge Torregrossa, que debuta aquí en el largo tras una carrera en las que abunda la realización de  cortometrajes  y  series de televisión.

Maribel Verdú contesta muy tranquila. Parece que piense "Este becario debe pensar que muerdo..."

Fin se basa en la novela homónima de  David Monteagudo y cuenta cómo un grupo de amigos de la infancia van a trastocar sus vidas al decidir reunirse tras años sin verse.

Clara Lago "se recompone" para salir guapa en las fotos. Junto a ella, Daniel Grao.

Para ello se traslada a una cabaña  rural en la que piensan pasar unos días de vacaciones y recordar viejos tiempos. Un suceso del pasado del que parece que nadie quiere hablar acabará imponiéndose.

Técnicos de rodaje controlan que las imágenes que se filman sean las que quiere el director. 

Otro suceso imprevisto los va a dejar esta vez  aislados en la montaña sacando a flote las diferentes caras ocultas de cada uno. El guión es de Jorge Gerricaechevarría y Sergio G. Sánchez.

Fernando Bovaria (productor), José Antonio Escrivá, Maribel Verdú, Daniel Grao, Jorge Torregrossa, Y Clara Lago.

La película está interpretada por Maribel Verdú, Clara Lago, Daniel Grao y Blanca Romero, entre otros. Los tres  primeros han comparecido hoy ante los medios acompañados del propio Jorge Torregrosa, el productor (Fernando Bovaria) y el nuevo director de Ciudad de la Luz, José Antonio Escrivá.

Actores y director,  posan tan panchos recostados en el decorado que reproduce el albergue de montaña.

En medio del set de rodaje, del que se nos ha permitido hacer fotos sin ninguna restricción, se han sometido los tres a las preguntas de los medios de comunicación.

José Antonio Escrivá "acosado" por micrófonos y cámaras.

Maribel Verdú, Clara Lago y Daniel Grao coinciden en que Torregrossa está haciendo un gran trabajo y que se están muy contentos con participar en el filme, del que creen que va a ser uno de los grandes acontecimientos del cine español  en la próxima temporada.

Micrófonos y cámaras para todos. Derecha: Clara Lago, centro: Jorge Torregrossa,  izquierda: Daniel Grao.

Por su parte, José Antonio Escrivá ha hablado del nuevo impulso que los estudios están tomando,  con una serie de rodajes ya en acción y grandes proyectos en perspectiva, como la  precuela de la mítica cinta de ciencia ficción, Alien.

Rodaje. Interior coche: Clara Lago y Daniel Grao circulan por una carretera angosta. A la derecha, ayudante técnico simulando las sombras nocturnas de las ramas de los árboles.

Las fotos que ilustran el  post están hechas por Scotty y son exclusivas para El Blog de Scotty.

PRINCESA ROTA la web-serie que no hay que perderse.

Fernado Corta con dos de sus actrices

La serie Princesa Rota comienza su andadura en la Red.

El Blog de Scotty hace una excepción y por primera vez deja de hablar de películas ubicadas en lo que podríamos llamar cine convencional, el cine integrado en la primera división de la industria, ese que hacen los artistas consagrados o los que tiene el privilegio de acceder por primera vez  a la gran pantalla.

Mariángeles Ceballos y Francisco Escribano

La actriz Ángela Soler, presente en la gala de Princesa Rota, sonríe al objetivo de Scotty

Las  “web series” están despertando un interés inusitado en los espectadores de todo el mundo al poderse acceder a este formato con la comodidad que nos da hacerlo cuando podemos o queremos sin la esclavitud de horarios rígidos y sin tener que gastarse el importe de una entrada. Este nuevo sistema está abriendo puertas que no están dudando en traspasar incluso los grandes cineastas ya consagrados.

Fernando Corta, Mariángeles Ceballos, (?), Francisco Escribano y Fernando Corral... que no soporta que las actrices le quiten plano.

El  alicantino Fernado Corta, que cuenta con una amplia experiencia tanto como autor teatral, como director y guionista de cine, o como actor, se lanza a la aventura de esta nueva modalidad y nos presenta su trabajo más ambicioso, Princesa Rota, web-serie que ha despertado una gran expectación ya desde que se anunció su proyecto. Un proyecto que ha llegado por fin a feliz término y ayer mismo empezó a emitirse en la Red.

Ezequiel Campos "a dos manos" con dos de las chicas de Princesa Rota

 Princesa Rota se merece un hueco en este blog “de cine”. En realidad lo que se podrá ver a los largo de los catorce capítulo de que consta la web-serie  será   cine en pequeño formato. Cine hecho con apasionamiento, con muchas ganas de traspasar las  barreras que se interponen entre la gran  industria y los productos  independientes,  realizados al márgen de la misma.

 Paco Escribano con dos princesas. A la izquierda, la princesita del título, Natalia Zamora. 

Princesa Rota va a dar  mucho que hablar. Va a interesar a todo aquel que entre a ver su primer capítulo, cuyo enlace (pinchar aquí) pongo aquí para que todos los lectores de El Blog de Scotty puedan  comprobar la calidad  la serie. Se van a enganchar a ella sin ninguna duda.

Silvia Galvé y Laura Arjona acompañadas de uno de los compañeros de la serie.

Las fotos que incluyo, son de la presentación en sociedad y de rodaje de esta web-serie pionera que, según vayan avanzando los capítulos, irá  dejando constancia  de su calidad y de la validez de este nuevo formato que va a ir creciendo vertiginosamente en los próximos meses.

Ezequiel Campos y Juan Carlos Gascón esperando turno para rodar.

Os recomiendo sin reservas disfrutar de cada capítulo de Princesa rota a partir de cada sábado a las ocho de la tarde. La primera temporada constará de catorce, pero   habrán bastantes  más pues estoy seguro que su éxito propiciará que se ruede una segunda parte.

A disfrutar de Princesa Rota  cada sábado a partir de las 8 de la tarde. Debajo os pongo el teaser para para ir abriendo boca.
 El capítulo primero ya en la web de Princesa Rota (pichar)

Inminente estreno de "EL SUEÑO DE IVÁN"

Las fotos no firmadas son gentileza de la distribuidora


El próximo día 14 de Octubre llega por fin a las pantallas españolas El sueño de Iván.  La expectación que la película está acaparando se debe, tanto a los aficionados al cine sin más, como a los aficionados al fútbol. Internet echa humo debido a las miles de consultas en los buscadores, donde el público busca todo tipo de información sobre la película. Sin ir más lejos, la entrada que en su día le dedicó El Blog de Scotty con motivo de su rodaje, es la más visitada de toda la historia del blog. Algo realmente insólito cuando lo que se aborda en dicha entrada es un mero reportaje sobre la presentación a la prensa de una película que sólo levaba algunos días de rodaje.


Remitido a  El Blog de Scotty por la productora, nos hacemos aquí eco de su inmediato estreno.

Foto de rodaje: Scotty

La semana que vien saldremos de dudas y comprobaremos si el interés despertado por la película desde mucho antes de su estreno, es fundamentado.

Foto de rodaje: Scotty

El argumento es el siguiente:

Iván es un niño de once años que va a jugar contra los campeones del mundo de fútbol.

 Y que va a vivir su primera gran historia de amor.

 Por primera vez en la historia, una selección mundial de estrellas, un equipo que congrega a millones de personas delante de la televisión, jugará contra una Selección Mundial de... ¡Niños!

 Por qué? Para recaudar fondos y ayudar a las víctimas de un terrible terremoto ocurrido en África.

 Esto ocurre muchas veces: que equipos profesionales, o estrellas de fútbol, organizan partidos benéficos.

 Lo que nunca había ocurrido antes es que un partido así lo jueguen niños.

 La propuesta ha sido de UNICEF y FIFA. El seísmo ha provocado cientos de miles de niños desplazados, heridos y refugiados. Ha llegado la hora de dar una llamada de atención a todo el mundo. La crisis mundial exige reclamos drásticos.

Y ahí empieza nuestra película: Iván, un niño de once años, es elegido para participar en la Selección Mundial Infantil.

En el mítico estadio Azteca de México, vamos a asistir al partido más imprevisible y disparatado que se recuerde en la  historia del fútbol. Pero también uno de los más espectaculares.

Al mismo tiempo, Iván tendrá que conquistar a Paula y competir con Morenilla, un niño de su colegio que anda detrás de la misma chica, que le saca una cabeza, y que además es mucho mejor jugando al fútbol.

Una historia de aventuras para toda la familia.

FICHA ARTÍSTICA

IVÁN                                          Óscar Casas

PAULA                                        Carla Campra

MORENILLA                                 Fergus Riordan

ENTRENADOR TORRES                  Demián Bichir

AMY                                           Ana Claudia Talancón

EL ABUELO                                  Antonio Resines

TORIBIO                                    Fernando Tejero

GALLARDO                                  Ernesto Alterio

Con la participación especial de Diego Forlán - Embajador de UNICEF

Notas del director

"El 22 de junio de 1986 ocurrió un milagro en la ciudad de México. Un chaval bajito de veintipocos años cogió un balón de fútbol e hizo magia delante de mil millones de personas. El muchacho se llamaba Diego Armando Maradona. Cruzó el campo con la pelota pegada a su pie izquierdo. Regateó a la selección inglesa... y metió el gol más hermoso que jamás ha metido un ser humano en un campo de fútbol.

Este hecho ocurrió en el mítico estadio Azteca, en México D.F., también
conocido como El Coloso de Santa Úrsula, el único estadio en el que se han celebrado dos finales de un Mundial. Pues bien, aquí, en este escenario único ocurre nuestra película.

Aquel 22 de junio yo tenía 17 años. Estudiaba cine en la Escuela de Madrid. Y pensé que la tensión dramática y la emoción que había conseguido Diego Armando aquella tarde era muy difícil de alcanzar en una película. Durante muchos años, he buscado encontrar una historia en la que pudiera unir dos pasiones irrenunciables: fútbol y cine.

Creo sinceramente que EL SUEÑO DE IVÁN es una película honesta que responde a esta búsqueda de años, y que habla de la ilusión por ser mejor deportista, mejor compañero y sobre todo mejor persona.

Iván es el niño que todos tenemos dentro. Ese niño que alguna vez ha soñado con jugar un Mundial, o disputar un gran partido al lado de ídolos como Messi o Cristiano Ronaldo... Todos somos Iván: un niño que abre los ojos y vive su primer amor, su primer gran viaje al otro lado del océano, y también su primer desengaño.

Ésta es una historia con valores positivos sobre lo que significa crecer. Y sobre lo importante que es tener pasión por las cosas que hacemos.
Sea un gol, o una película".

Roberto Santiago