Pan negro

Inocencia interrumpida

“Pan negro es otra película más sobre la guerra civil. O sobre la postguerra. De nuevo, los malos son los vencedores y los buenos los vencidos. El cine español ya cansa con tanto cine político sesgado y partidista. Aburre con tanto maniqueísmo ideológico...”. De Pan negro se pueden decir todas las frases hechas que se quieran sobre tan controvertido tema.Y se diría todo eso, y más, si fuera una película que llamara la atención del público y de la crítica generalista. Pero Pan negro va a pasar sin pena ni gloria por las pantallas españolas y ni siquiera va a provocar esa polémica, tan recurrente y cegata que surge de inmediato ante una película sobre “la Guerra Civil”, alimentada por generadores de opinión interesados en denigrar el cine español y, en especial, el cine español cuyo mensaje parece molestarles como si se sintieran aludidos. Pues creo que al cine español le quedan muchas cosas que decir sobre tan negra etapa de nuestra Historia, por la que deberíamos sentirnos infinitamente interesados, y que necesitamos todavía bastantes más películas sobre el tema.

Como pueblo, como personas, somos, no lo olvidemos, la consecuencia de aquella terrible etapa de nuestra reciente biografía colectiva. Deberíamos querer saber de dónde venimos y en qué circunstancias hemos conformado nuestra forma de ser y de pensar en las nuevas generaciones. Las películas sobre la “Guerra Civil” y sus consecuencias, no sobran. Todo lo contrario: faltan un buen puñado de ellas que nos sacudan y nos hagan interesarnos sobre lo que pasó. Con respeto pero con mirada analítica y conciliadora sin que tomemos partido ni nos posicionemos necesariamente. Nosotros no somos responsables de los errores de nuestros predecesores. Todos, ahora, somos y estamos libres de culpa. Puede que toda esta perorata previa a mi comentario sea innecesaria y esté fuera de contexto, pero ahí queda.

Basada en una novela de Emili Teixidor, Pan negro es, más que una película sobre la inmediata postguerra civil española, un thriller en el que hay un crimen y un asesino al que descubrir y unos hechos terribles que se esconden detrás. El contexto es, desde luego, el que nos va a dar las claves del por qué de unos sucesos directamente relacionados con la contienda, pero el fondo del discurso de Pan negro habla de las naturaleza humana y de la capacidad de degradación, o de regeneración de la misma cuando las circunstancias ponen al hombre entre las cuerdas. Pan negro es “una película de Agustí Villaronga”. Quiero decir que en ella son reconocibles las constantes y el estilo de uno de los autores más personales e insólitos del cine español y que su sello autoral sigue intacto.

Estamos en la mitad de los años cuarenta, en un entorno rural de la Cataluña profunda, donde los rencores y las venganzas, la desolación moral y física consecuencias de la reciente contienda, hace estragos en los habitantes de una aldea en la que un chiquillo tiene que enfrentarse a hechos terribles y a acabar asumiendo verdades que van a dinamitar su inocencia y sus fuertes y sólidas convicciones éticas, todavía en una frágil etapa de consolidación y crecimiento.

El entorno moral del grupo humano que Pan negro retrata, como es recurrente en el cine de Agustí Villaronga, está soterradamente contaminado por lo peor del hombre y transitado por los rincones más oscuros de la naturaleza humana, que acaban saliendo a flote. Los personajes son tan turbios y ambiguos en su integridad moral y ética como lo son en toda la filmografía del director de Tras el cristal, y no se salvan ni el grupo más proclive a la inocencia, la infancia: apaleada, vejada y utilizada hasta su degradación (tema recurrente en el cine de Villaronga), pero no primigeniamente tan inocente, y proclive a la degradación ya desde su propia naturaleza. En este sentido, el personaje protagonista, interpretado con soltura por el niño Francesc Colomer, es quizás en su concepción el más puro e incontaminado del grupo humano en que se mueve, aunque acabará, como no era menos de esperar, claudicando y entrando en el juego de mentiras y egoísmos al que le abocan las circunstancias y el desencanto al descubrir la verdadera cara de los mayores.

Pan negro tiene como principal flaqueza el dibujo de una un grupo de niños, de una infancia, que habla y actúa como si fueran mayores y con un lenguaje afectado y poco creíble para sus edades. Se podrá decir que en semejante entorno en que crecen, la maduración prematura es una necesidad acuciante para la supervivencia, y que las mezquindades reinantes alrededor de ese mundo adulto, bastante degradado, son muy fáciles de aprender y asumir a esas edades, pero la película se ve afectada por el dibujo de unos chiquillos que no actúan como tales.

Se habla de que Pan negro tiene ciertas conexiones con El laberinto del fauno. Como no sea en cierto parecido con el negro entorno rural de la postguerra, y en la necesaria evolución de la mirada infantil obligados a formar parte de hechos que van dinamitar su naturalidad e inocencia, en la necesidad de evadirse de un entorno insoportable a través de la imaginación y en la presencia del actor Sergi López en un personaje del mismo corte…

Pan negro es mucho más negra y mórbida y bastante menos complaciente con los recursos oníricos y poéticos. Estamos ante una película de Agustí Villaronga, un cine en las antípodas del de Guillermo del Toro, lo que no quiere decir que sea un cine ni mejor ni peor, sino diferente. Y hay que dejar claro que, pese a que las películas de Agustí Villaronga son siempre motivo de atención preferente para el aficionado, Pan negro es de lo más flojito en la filmografía del director de El mar, lo que no quiere decir que no sea una película sumamente interesante y muy recomendable.

Calificación: ***