Un lugar donde quedarse (próximo estreno en España)

Sean Penn, carne de Oscar

Un lugar donde quedarse es una insólita película protagonizada por Sean Penn que ha sido nominada en Italia a trece premios David de Donatello, los equivalentes italianos a los Goya Españoles.
 
Mejor película

Mejor director - Paolo Sorrentino

Mejor guión
Mejor música original
Mejor maquillaje
Mejor sonido
Mejor vestuario
Mejor montaje
Mejor peluquería
Mejor escenografía
Mejores efectos visuales
Mejor fotografía
Mejor canción original

La película incide en el inagotable tema del Holocausto judío desde un punto de vista diferente y actual. La expectación en Italia ha sido enorme y se espera que su éxito sea a nivel internacional. Esstá producida por Italia, Francia e Irlanda y como vemos su reparto es casi enteramente norteamericano.

Cheyenne es un judío cincuentón, antigua estrella del rock, que sigue la estética gótica y lleva una vida aburrida de prejubilado en Dublín. La muerte de su padre, con el que hacía tiempo que no se trataba, lo lleva de vuelta a Nueva York, donde, a través de la lectura de algunos diarios, reconstruye la vida de su padre en los últimos treinta años, en los que se dedicó a buscar obsesivamente a un criminal nazi que se había refugiado en Estados Unidos.

Con una inexorable lentitud y sin capacitación alguna como investigador, Cheyenne, contra toda lógica, decide continuar la tarea de su padre y emprende la búsqueda del nonagenario alemán a través de Estados Unidos.

Cheyenne    SEAN PENN
Jane    FRANCES Mc DORMAND
Mordecai Midler     JUDD HIRSCH
Mary    EVE HEWSON
Rachel     KERRY CONDON
Robert Plath     HARRY DEAN STANTON
Dorothy Shore     JOYCE VAN PATTEN
Como él mismo     DAVID BYRNE

Su director opina sobre la película:

“En lo que a mí se refiere, cada película debe ser una caza desenfrenada a lo desconocido y al misterio, no tanto para encontrar una respuesta como para seguir manteniendo viva la pregunta.

Durante la preparación de esta película, una de las muchas preguntas que me planteaba constantemente se refería a la vida secreta, misteriosa, que en cualquier rincón del mundo se ven obligados a llevar los criminales nazis, hombres que en la actualidad tienen la apariencia de ancianos inocuos y afables, pero que cometieron el peor de los crímenes: el exterminio de un pueblo.

Para sacar de su madriguera a uno de esos hombres se requería una caza y para que haya una caza hace falta un cazador. Y aquí entra en juego otro elemento de la película: la necesidad instintiva que tengo de insertar en la acción dramática un componente irónico. Para ello, junto a Umberto Contarello, empecé a descartar las hipótesis del cazador "institucional" de nazis y poco a poco llegamos a un personaje completamente opuesto: una antigua estrella del rock lenta y perezosa, lo bastante aburrida y cerrada en su propio mundo autorreferencial como para que sea, aparentemente, la figura más alejada de la insensata búsqueda por todo Estados Unidos de un criminal nazi, que con toda probabilidad ya estará muerto.

El fondo del gran drama del Holocausto y su aproximación a un mundo opuesto, fatuo y mundano por definición, como el de la música pop y de uno de sus representantes, me pareció una combinación lo suficientemente "peligrosa" como para dar vida a una historia interesante. Porque creo que solo en el peligro del fracaso el relato puede vibrar con autenticidad. Espero haber esquivado el fracaso.

Cheyenne

Cheyenne es infantil pero no caprichoso. Al igual que tantos adultos que han permanecido anclados a su infancia, tiene el don de conservar solo los aspectos más limpios, conmovedores y soportables de los niños. Su voluntaria y prematura retirada del escenario le obliga a llevar una vida que no sabe muy bien cómo enfocar y se arrastrando entre el aburrimiento y un ligero estado depresivo. Flota. Y a menudo los hombres que flotan encuentran en la ironía y la ligereza la única posibilidad decente de estar en el mundo.

Esta actitud tiene una correspondencia exacta en la percepción que los demás tienen de él: Cheyennes es reamente un involuntario portador de alegría. Y cuando en la película afirma con ingenuidad que "la vida está llena de cosas bonitas", nos sentimos inclinados a creerle, porque es como si hablara un niño y es tranquilizador pensar que los niños siempre tienen razón.

Un enfoque diferente del Holocausto

No se puede decir que he hecho una película sobre el Holocausto. UN LUGAR DONDE QUEDARSE está ambientada en nuestra época y en ella solo se atisba aquella enorme tragedia como por unas rendijas, a través de tímidas intuiciones o deducciones. Pero lo que sí quería es que el telón de fondo del Holocausto angustiara el hoy del relato de esta película. He intentado hacerlo desde un punto de vista diferente. La película se concentra, sobre todo, si bien con un pudor que dicta mi biografía, sobre otra columna central: la ausencia, que por definición posee siempre una presencia, de la relación entre padre e hijo.

Inconscientemente, seguro que ha habido muchas referencias cinematográficas, pero de forma consciente tengo que decir que mientras hacía UN LUGAR DONDE QUEDARSE pensé a menudo en esa obra maestra de David Lynch que es A straight story. Una historia verdadera (1999).

Un lugar donde quedarse obtuvo en e festival de Cannes el premio del Jurado Ecuménico. Se estrenará en España el próximo día 11 de Mayo.

Goyas 2012: Nuestra quiniela

Premios Goya 2012.

 Los lectores de El Blog de Scotty han elegido como favoritos, de entre las candidaturas más importantes, de la forma siguiente:

La quiniela de los lectores 

Mejor película: La piel que habito

Mejor director: Pero Almodóvar

Mejor actriz: Elena Anaya

Mejor actor: José Coronado

Mejor película extranjera: Melancolía

La quiniela de Scotty, que va a ser algo más extensa, es la siguiente:

Mejor película: Blackthorn.

Mejor director: Mateo Gil

Mejor actriz: Elena Anaya

Mejor actor: José Coronado

Película europea: The artist

además...

Mejor director novel: Kike Maíllo 

Mejor actriz secundaria: Ana Wagener

Mejor actor secundario: Luis Homar

Mejor actriz revelación: María León

Mejor actor revelación: José Mota

Película latinoamericana: Un cuento chino

De tu ventana a la mía

Próximos estrenos
El día 09/03/12  se estrena en los cines españoles De tu ventana a la mía, el esperado prometedor debut en el largometgraje de Paula Ortiz.

Los orígenes de la película  se remontan al período de formación de la directora, en Nueva York, donde inició la escritura de dicho guión asesorada por profesores como Spike Lee, Bill Reilly, Ezra Sachs, Paul Thompson, Nick Tannis, Milcho Manchevsky, Anthony Minghella, o Susan Sandler. El guión se terminó en Los Ángeles, donde contó con las sugerencias de Steven Soderbergh, Robert McKee, Syd Field o Richard Walter. Los consejos y ayuda cercana de todos ellos han sido esenciales para la escritura y el desarrollo de la película.

Notas de la directora
El calor que se sabe de memoria
“De tu ventana a la mía” cuenta la historia de Inés, Violeta y Luisa. Tres mujeres en tres momentos del siglo XX, en tres edades de la vida, en tres paisajes diferentes y en tres silencios donde tras la ventana sueñan un amor. En un instante, la vida les da un giro que les llevará a tener que tomar una decisión vital. ¿Quién dijo que todo está perdido? Se preguntan, ellas vienen a ofrecer su corazón...
Esta es una película que cuenta tres historias de tres mujeres que, como tantas otras, tuvieron que vivir solas sin elegirlo, buscando un sentido vital y una cierta felicidad en un paisaje hostil. Es una película sobre mujeres a las que cortaron las alas, y aun así, nunca dejaron de soñar su amor. De tu ventana a la mía se asoma a la lírica de los espacios interiores, la memoria afectiva de tantas mujeres cuyas vivencias y cuya dignidad piden ser rescatadas del tiempo y el olvido.

Las tres historias se cruzan entretejiendo espacios tiempos desde el otro lado del horizonte, un paso más allá de lo real. Así hemos tratado de crear esta historia en tres universos plásticos, desde una intención evocadora sensorialmente. De esta forma se ha construido una red de atmósferas de humedades, sequedades, sonidos callados, gritos y ecos lejanos, donde la narración entre lo vivido, lo recordado y lo soñado se mezcla en los colores, las texturas, las luces y brumas de los mundos de Inés, Violeta y Luisa.
La cámara se asoma a sus ventanas, al ritmo de sus respiraciones suaves, a veces angustiadas, a veces nostálgicas, y nos conduce intangiblemente de una historia a otra. Se trata de un puzzle narrativo y visual muy cerca de sus rostros, sus vidas en las cocinas, los tocadores, las sillas de coser, las tardes junto a la ventana mirando el mundo ancho al otro lado.

La película flota entre los objetos que rodean sus vidas, frente al espejo en ropa interior, mientras pelan judías, bordan, leen, dibujan o pelan una gallina... mientras trabajan en el campo o se columpian junto a un río. Hemos querido captar las luces en los atardeceres del trigo y las mañanas tras los visillos de ganchillo, el frescor de la hierba al alba, el frío del agua de las montañas, la textura de la tierra árida, o el punzante pinchazo de la aguja que atraviesa el lino..., en tres planteamientos visuales. En los tres universos pictóricos y cromáticos que cada una de ellas habita. Tratamos de evocar así, de forma silenciosa y profundamente plástica, a través de la cercanía de la piel, los ojos, el aliento, los objetos, los vientos, etc., las soledades, melancolías, caricias, sensualidades, miedos, angustias, pasiones, encierros, contradicciones, conflictos, de estas mujeres. Queremos así hacer resonar sus ecos de amor y miedo, de deseo y lucha, y sus viajes por el aire desde el otro lado del cristal.

De esta forma, con De tu ventana a la mía hemos intentado acercarnos a lo no dicho por tantas mujeres a lo largo de la Historia lejana y cercana. Por eso esta película se cuenta desde las experiencias cotidianas y límites de mujeres a las que nadie les pidió opinión, de su pasión y de la resistencia en los golpes que las trataban de ahogar, del poder de su recuerdo y su imaginación en el amor y en la soledad.
Inés, Violeta y Luisa son el fruto de entretejer un gran tapiz de mujeres de las que me hablaron, a las que conocí, otras que leí, otras que imaginé, y que entre todas me evocaron caminos nuevos con sus ideas, y con toda la vida que dejaron tras de sí. Y estoy segura de que ellas son, a su vez, el eco de otras muchas, de sus palabras, de sus silencios, de sus conciencias, sus secretos, sus pasiones sin límites, sus llantos ahogados, sus gritos a la montaña, sus asombros que, con cada mirada, dejaban escapar de sus ojos una bandada de pájaros ateridos y audaces, buscando paisajes más cálidos y acogedores para su imaginación. De todas ellas, pájaros ateridos y audaces, mujeres pensando, soñando o recordando tras la ventana, que se sabían su calor de memoria va esta película”.

Sinopsis:
Inés, Violeta y Luisa. Tres mujeres en diversas épocas. Tres edades. Tres paisajes. Tres silencios, y un amor que se entreteje como el hilo de un ovillo mágico que rueda de una a otra mientras cosen tras la ventana. Hasta que sus vidas sufren un giro inesperado. Desde ese momento, las tres se enfrentan a una decisión vital en busca de sus sueños, sus pasiones, su dignidad, su felicidad. Porque hay historias de amor que son como las amapolas... rojas, frágiles, casi viento, pero se agarran a la garganta toda la vida.

INÉS: Maribel Verdú
VIOLETA: Leticia Dolera
LUISA: Luisa Gavasa
PACO: Roberto Álamo
PEDRO: Fran Perea
MÉDICO: Álex Angulo
ISABEL: Cristina Rota

Albert Nobbs

Masculino, femenino

Albert Nobbs es una emotiva película que trata de las dramáticas circunstancias que envolvían a la sociedad irlandesa de finales del siglo XIX y de las dificultades y penurias en que se desarrollaban las vidas de la clase trabajadora que, frente a una burguesía dominante, egoísta insensible y explotadora, tenía que hacer frente a unas condiciones de supervivencia absolutamente insostenibles.

Fueron los años en que la emigración era la salida más digna y la solución más utilizada por la mayor parte de la población, abandonada a su suerte por la Corona británica . Muchos de los que no emigraron tuvieron que desarrollar técnicas de supervivencia dignas de la más exaltada imaginación dickensiana. Por esos años el escritor irlandés George Moore publicó un relato corto en el que atendía un caso supuestamente basado en un hecho real: Albert Nobbs.

Albert Nobbs es en la película una mujer que finge ser hombre por mero instinto de supervivencia en un entorno en que la miseria se cebaba con media Irlanda y donde el machismo no hacía sino multiplicar las dificultades de la mujer para encontrar una salida digna a tanta penuria.

El entorno en que se mueve el personaje deviene en microcosmos de lo que sería esa sociedad. El hotelito en el que Albert Nobbs trabaja alberga una serie de indivíduos paradigmáticos que sirve para elaborar algo más que una historia de travestismo y asistimos a una tragicomedia de supervivencia coral que va más allá de los arquetipos. Así podemos vislumbrar el drama de todo un pueblo que acabaría rebelándose con éxito contra la Corona británica a la que pondría sobre las cuerdas hasta no hace muchos años.

Pero toda esa segunda lectura, no sugerida simplemente por efecto de la trama, sino con toda la intención, no empaña el desolado retrato de un personaje que ronda el patetismo y que es un caramelo para cualquier actriz que se precie. Glenn Close es la afortunada que lo interpreta, pero no la elegida. Me explico: es la propia actriz la que elige al personaje, ya que es ella la que luchó por llevarlo a la pantalla, convirtiéndose también en productora de una película que se basa, no en el relato de Moore, sino en una obra teatral de Simome Benmussa que la misma Glenn Close representó en Broadway en el año 1982. Un intenso relato sobre la vida difícil de unos personajes de los que Albert Nobbs no es sino el hilo conductor.

Realizada con precisión milimétrica por el colombiano Rodrigo García, un director que ya ha dado sobradas muestras de su capacidad para dibujar retratos femeninos a los que la sociedad dificulta su desarrollo (Cosas que diría con solo mirarla, Nueve vidas...), y que cuenta con el importante bagaje genético de ser hijo nada menos que de Gabriel García Márquez, Albert Nobbs puede llevar a la obtención de Oscar a una soberbia Glenn Close.

Glenn Close y Janet McTeer

Digo que puede llevarla ya que lo daría por hecho si no fuera porque tiene enfrente a la genial Maragaret Thatcher que ha compuesto Meryl Streep en La dama de hierro. De lo que no tengo ninguna duda es de que sí va a llevarse el Oscar como mejor secundaria una imponente Janet McTeer en un papel tanto o más difícil que el de Glenn Close.

Calificación: ***