Todo lo que tú quieras

Yo soy el padre y la madre

Todo lo que tú quieras es una película tan bienintencionada como fallida. Intenta hablar de los sentimientos, abarcando un amplio abanico de conceptos (amor, amistad, paternidad/maternidad, solidaridad…) y lo hace situando a los personajes en un determinado contexto social, que podríamos denominar de rabiosa actualidad. Estamos en una época en que los roles de género ya no están necesariamente marcados por la tradición y el hombre quiere, y puede, asumir determinadas responsabilidades y comportamientos que hasta hace muy poco les estaban vedados o lastrados por determinados prejuicios.

A un abogado, que es miembro de un prestigio bufete legal (esposo enamorado y padre de una niña maravillosa), cuya vida va viento en popa y triunfa con nota en los diferentes apartados de su existencia, el mundo se le viene abajo cuando su mujer fallece de forma imprevista.

Lejos de recurrir a la solución más convencional, la solución que la propia vida le está poniendo en bandeja (el primer amor de su vida -Najwa Ninri- aparece por allí dispuesta a sustituir de inmediato a su fallecida esposa), decide que él sólo va a hacerse cargo de la crianza de su hija. Hombre joven, triunfador, atractivo… en vez de armonizar vida personal, social, amorosa y familiar con sus responsabilidades de padre, decide que va a vivir solo por y para su pequeña, haciéndola el centro de su universo vital. Con un encono rayano en lo enfermizo, abandona todo interés por su propia vida y lo que haga a partir del fallecimiento de su esposa va a ser con el objetivo de hacer feliz a su hija.

Todo lo que tú quieras es una película llena de buenas intenciones, que se esfuerza por insuflar humanidad, verdad y vida a una historia de desestructuración familiar. Cargada de un fuerte componente morboso, en Todo lo que tú quieras el comportamiento del protagonista traspasa los límites de la normalidad y lo que parece que va a ser una drama de superación personal toma derroteros de psicotrhiller y se adentra en terrenos resbaladizos al ir dibujando al personaje como un perturbado del que se espera que de un momento a otro acabe perdiendo el control, provocando algo gordo.

Ese camino hubiera justificado de alguna forma el extravagante comportamiento del protagonista y lo hubiera hecho creíble . Pero a Achero Mañas lo que le interesa es el drama íntimo, humano, de sus personaje, al tiempo que se ocupa de ampliar su mirada al entorno en que se mueve el mismo (sexismo, machismo, homofobia…). Todo lo que tú quieras parece al comienzo que la narración va a transcurrir por derroteros similares a los de su exitosa ópera prima, El bola (no he visto Noviembre), y que se va a preocupar de escrutar en la infancia y en las dificultades de crecimiento en tan delicada etapa de la vida, sobre todo cuando esta se ve lastrada por traumas y carencias afectivas, pero luego tal planteamiento se va diluyendo al introducirse en la narración elementos que la distorsionan y le dan otra dimensión.

El personaje de Juan Diego Botto, más que ayudar con su psicótico comportamiento al crecimiento de su hija, lo lastra y lo dificulta. Fuera de un registro tan hiperrealista que persigue que nos creamos como normal la conducta esperpéntica y psicopatológica de este peculiar padre, la película hubiera llegado a otro puerto. Pero desechado el componente psicótico de su protagonista, despreciando los caminos de thriller, y abrazando el registro meramente melodramático, la película se viene abajo por su falta de credibilidad.

Juan Diego Botto se pasa un buen trecho de la película travestido, andando por la vida de tal guisa, yendo y viniendo por colegios, despachos, restaurantes y calles como un trasunto de señora Bates con niña (perdón por la exageración), despertando, como mucho, las miradas curiosas de transeúntes, camareros o profesores, sin que a nadie le parezca tal comportamiento denunciable, por lo menos, a los Servicios Sociales. En ese aspecto, el encuentro nocturno con un grupo de jóvenes que lo apalean, resulta forzado y "necesario" para introducir un elemento crítico y drámatico fundamental, pero tan postizo como gran parte de la película.

El final, que se resuelve de forma precipitada y nada convincente, nos deja con la sensación de que todo ha sido un ejercicio de estilo sin base ni concierto en el que el guionista y director ha andado tan perdido buscando soluciones a su relato, como su personaje buscando soluciones a su propia vida.

No obstante, la película denota la gran sensibilidad del director de El bola y su capacidad para el drama con implicaciones sociales. También su buena mano para la dirección de actores, en especial para la dirección de niños. La pequeña Lucía Fernández está realmente creíble y de los actores maduros destacar el trabajo de José Luís Gómez, al que auguro desde aquí una próxima nominación a los Goya como mejor actor de reparto.

Calificación: **