Premios Goya 2015: La quiniela de Scotty

 Lista completa de nominados a los Premios Goya 2015. Las marcadas en rojo son las apuestas de este Blog.

Mejor película
- 'El Niño'
- 'La isla mínima'
- 'Loreak (Flores)'
- 'Relatos salvajes'
- 'Magical Girl'

La película de Monzón es la más redonda del año al conjugar una calidad notable en todos los apartados, tanto artísticos como técnicos. Una película que nada tiene que envidiar a las grandes producciones americanas cuyo éxito de público dice mucho los mal denostados gustos de los espectadores españoles, aunque a veces demos la nota como con determinada película de esta temporada, ninguneada justamente de los grandes premios por los académicos..

Mejor director

- Daniel Monzón, 'El niño'
- Carlos Vermut, 'Magical Girl'
- Alberto Rodríguez, 'La isla mínima'
- Damián Szifrón, 'Relatos salvajes'

Monzón se consolida como el director más ambicioso del panorama cinematográfico  español a la hora de aspirar a un cine comercial sin complejos sin descuidar para nada el contenido de sus historias, siempre electrizantes y críticas con determinadas realidades nacionales.

Mejor director novel
- Carlos Marqués-Marcet, '10.000 Km'
- Juanfer Andrés y Esteban Roel, 'Musarañas'
- Francisco Sánchez Varela, 'Paco de Lucía: La búsqueda'
- Beatriz Sanchís, 'Todos están muertos'

Aquí voy a disparar al aire pues no he visto nada más que “Musarañas”, un loable quiero y no puedo que dice mucho de sus autores pero que deben de esperar a siguientes trabajos para convencernos de su valía. “10.000 Km” tiene muy buenas referencias allí por donde leo algo de ella.

Mejor actor protagonista

- Javier Gutiérrez, 'La isla mínima'
- Raúl Arévalo, 'La isla mínima'
- Ricardo Darín, 'Relatos salvajes'
- Luis Bermejo, 'Magical Girl'

Gutiérrez está sencillamente impecable en su atormentado personaje de postfranquista reciclado. “La isla mínima” es en sí misma merecedora de ser mejor película, pero creo que Monzón nos acerca más al mercado internacional y su trepidante  película me parce una elección más “inteligente”.

Mejor actriz protagonista
- Bárbara Lennie, 'Magical Girl'
- María León, 'Marsella'
- Macarena Gómez, 'Musarañas'
- Elena Anaya, 'Todos están muertos'

 Este es sin duda el año de Bárbara Lennie que está “bárbara” en “Magical Girl” y menos impactante en “El niño”.

Mejor actor de reparto
- Eduard Fernández, 'El niño'
- Antonio de la Torre, 'La isla mínima'
- José Sacristán, 'Magical Girl'
- Karra Elejalde, 'Ocho apellidos vascos'

Sin duda también es el año de José Sacristán. El personaje más enigmático de la enigmática “Magical Girl”, la película más turbadora y desconcertante del cine español de los últimos años. Qué pena que sea por su arriesgadas   propuestas poco digerible pro el público convencional.

Mejor actriz de reparto
- Bárbara Lennie, 'El niño'
- Mercedes León, 'La isla mínima'
- Goya Toledo, 'Marsella'
- Carmen Machi, 'Ocho apellidos vascos'

Toca hablar de “Ocho apellidos vascos”, el más sorprendente taquillazo del cine español en toda su historia. Quizás no tan sorprendente si pensamos que durante muchos años películas como “La ciudad no es para mi”, “No desearás al vecino del quinto”,  o los más recientes “Torrente”.  La película de Martínez Lázaro es un compendio de ese tipo de humor hispano batido,  reciclado y “puesto al día”.  Los académicos no se dejan coaccionar por las recaudaciones y la relegan a una  merecida “pedrea” de Goyas.

Actor revelación
- David Verdaguer, '10.000 km.'
- Jesús Castro, 'El niño'
- Israel Elejalde, 'Magical Girl'
- Dani Rovira, 'Ocho apellidos vascos'

Aquí está un poco difícil la elección. No he visto la película de David Verdaguer; Jesús Castro hace una espectacular irrupción en el cine, no solo por su magnética mirada; Dani Rovira hace poco más que repetir con gracia sus ocurrencias y chistes de los monólogos televisivos. Israel Elejalde está perfecto en su imprevisible personaje en “Magical Girl”, la película que, por otra parte, más me ha impresionado este año.

Actriz revelación
- Natalia Tena, '10.000 km'
- Yolanda Ramos, 'Carmina y amén'
- Nerea Barros, 'La isla mínima'

- Ingrid García Jonsson, 'Hermosa juventud'

Nerea Barros está a la altura del importante equipo actoral de “La isla mínima”,  película que, por otra parte, no desmerecería como mejor película del año.

Mejor guión original
- Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría, 'El niño'
- Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, 'La isla mínima'
- Carlos Vermut, 'Magical Girl'
- Damián Szifron, 'Relatos salvajes'

Quizás este premio sea, y no inmerecidamente, para “La isla mínima”, pero el potentísimo contenido del conjunto de relatos de “Relatos salvajes”, la calidad  de su escritura y la variedad de sus temas, enlazados por el nexo común de la crispación que provoca en la ciudadanía las  formas de interrelación y convivencia  a la que nos obliga los nuevos códigos morales y políticos que nos van imponiendo desde todos los estamentos dominantes. “Relatos salvajes” podría ganar limpiamente el premio a la mejor película, pero ese honor se lo guardamos para el premio a la mejor película… de habla hispana.

Mejor guión adaptado
- Ignacio Vilar y Carlos Asorey, 'A esmorga'
- Pablo Burgués, David Planell y Chema Rodríguez, 'Anochece en la India'
- Javier Fesser, Cristóbal Ruiz y Claro García, 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo'
- Anna Soler Pont, 'Rastros de sándalo'

Mejor música original
- Roque Baños, 'El niño'
- Julio de la Rosa, 'La isla mínima'
- Pascal Gaigne, 'Loreak (Flores)'
- Gustavo Santaolalla, 'Relatos salvajes'

Roque Baños es fundamental en ese ritmo de vértigo que destilan las escenas de acción de “El niño”. Es muy difícil ambientar musicalmente la cción sin caer en las estridencia y el chinchinpuneo y Baños soslaya esto tópicos brillantemente.

Mejor dirección de producción
- 'El niño'
- 'La isla mínima'
- 'Relatos salvajes'
- 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'

Mejor montaje
- 'La isla mínima'
- 'El niño'
- 'Paco de Lucía: La búsqueda '
- 'Relatos salvajes'

Mejor diseño de vestuario
- 'Autómata'
- 'El niño'
- 'La isla mínima'
- 'Por un puñado de besos'

Mejor sonido
- 'Autómata'
- 'El niño'
- 'La isla mínima'
- 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'

Mejor película de animación
- 'Dixie y la rebelión zombi'
- 'La Tropa de Trapo en la selva del arcoiris'
- 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'

Mejor película iberoamericana
- 'Kaplan'
- 'Conducta'
- 'Relatos salvajes'
- 'La distancia más larga'

“Relatos salvajes” es la única que he visto de las cuatro en liza. Pero me ha gustado tanto que estoy seguro que se va a llevar este Goya…  probablemente también el Oscar a la mejor película extranjera para el país del tango y la Pampa.

Mejor cortometraje de ficción español
- 'Café para llevar'
- 'Loco con ballesta'
- 'Trato preferente'
- 'Todo un futuro juntos'
- 'Safari'

Mejor cortometraje documental español
- 'El domador de peixos'
- 'El último abrazo'
- 'La máquina de los rusos'
- 'Walls (Si estas paredes hablasen)'

Mejor canción original
- 'El niño'
- 'Haz de tu vida una obra de arte'
- 'Ocho apellidos vascos'
- 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'

Mejor dirección de fotografía
- Alejandro Martínez, 'Autómata'
- Gonzalo F. Berridi y Juan Molina, 'Ocho apellidos vascos'
- Carles Gusi, 'El niño'
- Alex Catalán, 'La isla mínima'

Mejor dirección artística
- 'Autómata'
- 'El niño'
- 'La isla mínima'
- 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'

Mejor maquillaje y/o peluquería
- 'El niño'
- 'La isla mínima'
- 'Musarañas'
- 'Relatos salvajes'

Mejores efectos especiales
- 'El niño'
- 'La isla mínima'
- 'Torrente 5: Operación Eurovegas'
- 'Open Windows'

 Comento aquí  para reivindicar una película como “Open Windows” que ha pasado desapercibida y que es una muestra más del talento de su director ya puesto de manifiesto en su estupenda çopera prima “Los cronocrímenes”

Mejor película documental
- 'Nacido en Gaza'
- 'Edificio España'
- 'El último adiós a Bette Davis'
- 'Paco de Lucía: La búsqueda'

Mejor película europea
- 'Ida'
- 'La sal de la Tierra'
- 'El abuelo que saltó por la ventana y se largó'
- 'Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?'

“Ida” se llevará este galardón sin duda alguna y también será nominada a los Oscar. Impresionante retrato de una “niña robada” por los nazis y criada en una familia que le oculta su procedencia. Como vemos, nada nuevo ni en la Argentina ni en la España de las respectivas dictaduras, tan de actualidad en el último año.

Mejor cortometraje de animación española
- 'A life Story'
- 'El señor del abrigo interminable'
- 'Juan y la nube'
- 'Sangre de unicornio'
- 'A Lonely Sun Story'

P. D: Los grupos de nominados que no tienen apuesta es debido a que no he visto ninguna de las propuestas, o han sido mínimas.

Eleanor Parker (adiós a un icono del cine)

Ha fallecido Eleanor Parker

En El Blog de Scotty ya hicimos en su día una de esas Cinebiografias (o así) que creo oportuno traer  ahora a primera página. El blog está de capa caída, pero no me olvido de él y no abandono la esperanza de empezar a rescatarlo un día de estos con una razonable periodicidad . Mientras tanto, aquí dejo el enlace...

 "Eleanor Parker, la pelirroja temperamental"

http://elblogdescotty.blogspot.com.es/2010/12/eleanor-parker.html

Saludos cordiales, amigos.

La herida

Caótica Ana

Una película de tan difícil digestión como La herida tiene a priori muy pocas posibilidades de atraer al público, y abordar su realización refleja la determinación de sus responsables de no dejarse llevar por los resultados de la taquilla para centrarse en lo que realmente quieren contar.

Marian Álvarez y Fernando Franco

Sorprendentemente, esta árida historia de contradicciones y soledad está interesando bastante al espectador. Los comentarios del público son muy favorables y el boca a boca siempre funciona. Que La herida haya sido premiada en el Festival de San Sebastián con el premio a la mejor actriz (Marian Álvarez) también tiene que ver con el interés que despierta.

La herida es la opera prima como director del experimentado montador Fernando Franco, curtido en el corta y pega en un buen ramillete de películas de las que vamos a destacar las muy recientes Blancanieves o Alacrán enamorado.

Realizada sin la más mínima concesión, La herida bucea en la personalidad bipolar de una joven autodestructiva que lucha por salvarse de sí misma sin demasiado éxito. Trabaja como sanitaria atendiendo el traslado en ambulancia de personas dependientes y es en este cometido donde encuentra cierto respiro para seguir soportando la carga que le supone recomponerse de sus explosiones de desesperanza.

No le ayudan las relaciones familiares, frías y protocolarias, con una madre que parece más atenta a sí misma que a las angustiosas llamadas de atención de su desquiciada hija -prefiriendo hacer como que no ve nada- ni la ausencia de un padre igualmente distante que vive su vida ofreciéndole una impostada y escasa atención.

Ana, la protagonista, tiene una personalidad dependiente pero su desquiciada bipolaridad aleja de ella tanto a las probables parejas sentimentales como a los amigos. Tan solo en las relaciones que no le suponen una implicación o entrega personal es capaz de comportarse con normalidad (las personas incapacitadas que atiende, su compañero de trabajo) y en la intimidad se castiga a sí misma con literales actitudes masoquistas.

La sombra del Michael Haneke de La pianista sobrevuela esta película difícil y compleja que sale muy airosa del reto de contar esta historia de desequilibrio y perturbación emocional de una mujer decantada hacia la autodestrucción sin que aparentemente concurran otras motivaciones que justifiquen su actitud que el entorno hostil de una forma de relaciones, familiares y  sociales, imperantes en los años que vivimos, en las que prima el egoísmo y la impostura.

El recurso de refugiarnos en las nuevas tecnologías y descargar nuestros sentimientos o nuestras frustraciones buscando consuelo y comunicación en las redes sociales solo consiguen agravar la creciente paranoia en la que ahora mismo muchos de nosotros nos vamos abocando poco a poco, imperceptiblemente. Por suerte, y para seguir adelante, siempre queda la esperanza de que todo va a cambiar de un momento a otro, aunque al final todo siga igual. ¿También para Ana?

Calificación: ***

Julie Harris

Mucho más que la chica de “Al este del Edén”.

Ayer nos dejó Julie Harris. Todos dicen en sus necrológicas y panegíricos que se fue una de las grandes damas del teatro americano y... “la chica que acompañó a James Dean en la película Al este del Edén. Gran verdad, pero en lo que a lo segundo se refiere, una información demasiado roma. Ateniéndonos exclusivamente al apartado cine, que es el tema de lo que va El Blog de Scotty, podemos sacar mucho más jugo, más razones, para llorar la muerte de Julie Harris.

Julie Harris (es su verdadero nombre) nació el 2 de diciembre de 1925 en Gosse Pointe, en el Estado de Michigan, aunque muy joven se trasladó a Los Ángeles con su familia  en busca de su sueño de llegar ser una gran actriz. De físico demasiado corriente y sin atractivos  resaltables, tuvo que luchar a contracorriente y obviar las trabas que ello le suponía a una jovencita en Hollywood para lograr papeles interesantes en una industria -y en unos años- en que era fundamental para una chica tener atractivo para las cámaras.

Hizo muy bien en no abandonar, mirar para otro lado,  y poner sus ojos en las tablas de Broadway donde la fotogenia era cualidad que iba en segundo término al de actriz. Se preparó a fondo dando clases con Elia Kazan en el Actor's Studio donde coincidió con los que después serían grandes mitos. Ello le supuso trabajar en la película por las que todos la recuerdan Al este del edén (Elia Kazan, 1955).

Pero no olvidemos que su debut se produjo en The member of the wedding (Fred Zinnemann, 1952), que adaptaba una obra que ella misma  estaba representando en Broadway; aquí también debutaba en la pantalla un niño que después se haría célebre con Raíces profundas: Brandon de Wilde. Ella, Julie, fue  nominada al Oscar a la mejor actriz secundaria por este papel de  un chico acomplejado que asiste a la boda de su hermano con una atractiva mujer que la desplaza de sus atenciones para con él.

Tres años después ya está preparada para dar la réplica en el debut de un muchacho del que la industria lo esperaba todo y dio mucho más: James Dean. Ser su pareja en Al este del edén la marcó para siempre. Su físico, representativo de la americanita media de la época, y el que Kazan la conociera muy bien, fue determinante para su elección. Parecía que el cine iba a abrirle sus puertas a lo grande... pero no fue demasiado lejos como estrella.

 Ese mismo año (1953) tiene otra gran oportunidad: protagoniza Soy una cámara (Henry Cornelius) en el papel que después daría la gloria a Liza Minnelli (Sally Bowles) en una nueva versión que de esta historia, en clave musical, dirigiría   Bob Fosse en 1972: Cabaret. Después de Soy una cámara su carrera en el cine fue a menos, acabando como ilustre secundaria en la mayoría de las películas en las que intervino.

Ateniéndonos a las  que de ella pudimos ver en España, recordaremos: El poder y la gloria (Mark Daniels, 1961), Réquiem por un campeón (Ralp Nelson 1962) con Anthony Quinn, Harper, investigador privado (Jack Smight, 1963), Ya eres un gran chico (Francis Ford Coppola, 1966) en donde coincidió con Karen Black a la que hemos recordado en la entrada anterior; Reflejos en un ojo dorado (John Huston, 1967) junto a Liz Taylor, Monty Clifft y Marlon Brando; Tarzán en Nairobi (Álex Nicol, 1968) película realizada en España con capital español, El reparto (Gordon Fleming, 1968) junto a Jim Brown, Juventud pervertida (David Greene, 1970) junto a Eli Wallach, El viaje de los malditos (Stuart Rosemberg, 1976) con un larguísimo reparto de grandes estrellas, costumbre de moda en esos años; Gorilas en la niebla (Michael Apted, 1988) junto a Sigourney Weaver, Esposa por sorpresa (Frank Oz, 1992) con Goldie Hawn y Steve Martin, La mitad oscura (George A. Romero, 1993)...

La televisión, por supuesto, también le dio trabajo en varias tv movies (en 1963 interpretó a la Eliza Doolitle de Pigmalión) y en infinidad “apariciones especiales” en episodios de diferentes series: Colombo, Centro Médico, El virginiano, Audacia es el juego... Pero su fuerte, donde brilló como la gran estrella, la gran dama de la interpretación, fue el teatro.

El nombre de Julie Harris, más allá de Al este del Edén,  quedará escrito para siempre en el libro de los grandes intérpretes  teatrales que lo fueron a lo largo de la Historia.