Anna Karenina

El teatro de la vida

Decepcionante adaptación de uno de las novelas más importantes y conocidas de la literatura universal. Una mezcla de representación teatral y cine que no sabe a qué carta quedarse y que en muy contadas ocasiones alcanza la altura suficiente como para considerarla una buena película. 

No obstante se ve sin demasiado disgusto principalmente por la buena interpretación y lo colorista y abigarrado de la escenografía, en muchas secuencias abrumadora hasta el punto de entorpecer lo esencial, la historia y los personajes.

En mi opinión, Joe Wright da unas pasos atrás después de las prometedoras "Orgullo y prejuicio" y "Expiación".

Oscar 2013 al mejor vestuario.

Calificación: **

En tierra hostil... Kathryn Bigelow

Kathryn Bigelow en tierra hostil, el día más luminoso.

A propósito de La noche más oscura y debido a mi falta de tiempo para elaborar una crítica documentada y reflexionada a conciencia sobre la película, he caído en la cuenta de que lo que se publicó en El Blog de Scotty en el momento del estreno de En tierra hostil viene al pelo para entender y aplicar  a su siguiente película, esta  extraordinaria reconstrucción de cómo se llevó a cabo la caza y captura del terrorista más odiado y buscado de toda la historia. La Bigelow se mueve como nadie en tierras hostiles rompiendo todos los esquemas. Si estas películas no estuvieran firmadas, nos imaginaríamos detrás de su realización a un curtido, viril y contundente varón y no a una atractiva dama de aspecto delicado y elegante de aires conservadores.

Ellas acabarán dominando el mundo.

23/02/10

En tierra hostil

Tropa de élite

En tierra hostil es una película de ficción pero su realismo y los modos con que afronta la narración la emparentan con el documental. Se habla de documental-ficción cuando a un documental se le da formas narrativas de ficción (acordémonos de En construcción, de José Luis Guerín, o de Grizzly Man, de Herzog), pero aquí podemos hablar de ficción-documental. Es evidente que ese es el efecto que persigue Cathryn Bigelow en En tierra hostil por la forma en cómo la cuenta. La fotografía “cámara al hombro” es otro recurso que busca ese logro, pero la más rotunda intención de conseguir ese realismo documental está en el empeño con que Kathryn Bigelow procura que su película huya del sermoneo y no condene, ni deje de condenar, “las injusticias de la guerra” o solemnidades d ese tipo y se limite a filmar unos hechos sin involucrarse lo más mínimo y desde la más aséptica mirada posible, despojándola de cualquier intención crítica o discursiva. La distancia desde la que proyecta su mirada al fondo del conflicto nos deja libres como espectadores para que seamos nosotros mismos los que hagamos nuestros propios juicios de valor.

En este caso, la tentación de caer en el cine discursivo era difícil de evitar, ya que estamos hablando de la guerra de Irak y todos sabemos de qué forma y en qué circunstancias se originó. Dado la opinión generalizada de que dicha guerra es una “guerra provocada injustamente y por interese bastardos” y demás obviedades por el estilo, el que En tierra hostil evite esas coletillas acusadoras es muy de agradecer. Su mirada sobre la realidad que muestra es neutra y no toma partido emocional, algo muy difícil de soslayar en una película como En tierra hostil. A Bigelow le interesa el devenir de un determinado grupo de combate en una guerra que podría ser cualquier guerra del siglo veintiuno. Lo que vemos ocurre en Irak como podría ocurrir en Afganistán, por ejemplo. No hay la menor intención de juzgar decisiones de Estado ni de señalar con el dedo a países o a políticos. No juzga a nada ni a nadie. Pero lo que no hace es dejar de lado a los personajes y se detiene lo suficiente en ellos como para definirlos en su humanidad y hacérnoslo cercanos hasta hacernos sentir que formamos parte de dicho comando viviendo con ellos sus emociones y peligros. En En tierra hostil seguimos el día a día de un grupo de tres soldados especialistas en explosivos, cuya misión en Irak es desactivar minas y con ello evitar más tragedia y salvar vidas civiles inocentes. Recorremos con ellos las calles de Bagdad y sus alrededores en misiones de altísimo riesgo que no siempre se resuelven con éxito. La adrenalina inunda la narración y los especialistas del Comando Bravo (así se llama el grupo) nos arrastran y nos involucran en sus arriesgadas operaciones. El realismo de las escenas, la autenticidad de la ambientación y la verdad con que están dibujados los personajes (por momentos no creemos que sean actores sino gente real) hacen que En Tierra hostil nos arrastre a una aventura mucho más que excitante hasta el mismísimo corazón del conflicto, en donde llegamos a mascar y compartir el peligro con una intensidad casi paroxística que te altera los nervios. Repleta de una gran tensión que llega a hacerse insoportable, la película está narrada con un desparpajo, un nervio y un dominio de los tiempos y de los resortes del suspense que podríamos calificarlos de netamente masculinos por la carga de testosterona que despliegan, tanto la acción como los personajes en sus peligrosísimas inmersiones al corazón mismo del riesgo. Efectivamente no puede dejar de pensarse que esté dirigida por una mujer y sorprenderse de que ésta haya sabido reflejar tan bien unas situaciones y unas actitudes que asociamos como patrimonio del sexo fuerte. Mi comentario al respecto no de ser interpretado como machista y sí como admirativo de la capacidad de Cathryn Bigelow de meterse en la piel de estos hombres y de entender tan bien el entorno en que se tienen que desenvolver, aún siendo mujer y, supuestamente, no haber tenido el contacto necesario con los ambientes que describe de una forma tan documentad y auténtica. Dura y sin concesiones a la hora de mostrar unos hechos de extremísima violencia, Bigelow deja su sensibilidad femenina al margen de la acción y la guarda para usarla en describir a sus personajes aportando pinceladas de emoción y humanidad no sólo en el dibujo de sus protagonistas sino también en determinados secundarios, como ese entrañable niño iraquí que vende DVDs pirateados para sobrevivir entre tanto desastre y tanto riesgo. La tragedia colectiva da cabida a la tragedia íntima y cercana en eficacísima simbiosis.

Y hay una magistral descripción del personaje principal interpretado con tal convención, verdad y falta de afectación por Jeremy Renner (al que ya habíamos visto en 28 días después y en El asesinato de Jesse James... sin que llamara demasiado la atención), que este actor no es sólo digno de la nominación al Oscar que ha conseguido. En mi opinión creo que se merece ganarlo, como me parecería muy justo que los Oscar de mejor película y mejor dirección fueran a parar a En tierra hostil y a Kathryn Bigelow. Es sin duda la película que más me gusta de las que están nominadas al Oscar como finalistas y que yo haya visto hasta ahora. Le deseo mucha suerte, pero hay que tener en cuenta que este año se ha ampliado la cantidad de nominadas hasta diez y hacer quinielas sobre las ganadoras se ha convertido en un juego harto difícil.

Calificación: ****

2012 : a propósito del cine.

Scotty sigue viendo  cine

Muy frustrado por la falta de tiempo para dedicar al blog, llevo meses sin apenas atenderlo con el detenimiento que me gustaría. Los que lo seguís merecéis que mis opiniones sean suficientemente periódicas, pensadas y argumentadas más allá de que coincidan con las vuestras o no. La discrepancia ha dado vidilla a los debates que aquí han sido y un servidor ha procurado ser siempre sincero, lo que a veces ha hecho que mis opiniones fueran demasiado a contracorriente.

Últimamente voy menos al cine, pero voy. Muy mal tendrían que ir las cosas para que “Scotty” no visitara al menos una vez por semana una sala de cine, lo que me mantiene más o menos al día de lo “lo que se cuece” (o se filma) por esos mundos de cámaras digitales (iba a decir por esos mundos de celuloide, pero me ha dado un escalofrío al percatarme de lo mayor que me estoy haciendo) y lo que veo, en general, sigue siendo muy estimulante.

El cine sigue vivito y coleando y es en estas fechas cuando más se evidencia. Premios y reconocimientos anuales de Asociaciones, Academias, Festivales, Críticos... nos ponen ante nuestros ávidos ojos cinéfilos qué es lo que mejor a salido de la hornada del año anterior, aunque en el camino de ese reconocimiento queden obras que, personalmente por nuestros propios gustos, u objetivamente por la importancia de determinados autores y obras, consideremos que dejarlos en la cuneta ha sido una injusticia.

Los premios Goya están a la puerta de la esquina y sobre los nominados ya hay en El Blog de Scotty un post que, no por superficial, deja de ser sincero y respetuoso con el tema y con los lectores a los que pueda interesar. La gala de los Oscar se aproxima inexorablemente y todavía no he visto algunas de las que,estando nominadas,considero debería no perderme. Algunas han desparecido de cartel y otras se están reponiendo. Procuraré aprovechar esa circunstancia.

Este año mis preferencias no desentonarían demasiado con la de los miembros de las Academia y no voy a opinar ahora sobre mis discrepancias, que las hay, pero sí voy a dar mi opinión favorable, muy favorable, sobre dos obras que me han entusiasmado,que están entre las nominadas y con posibilidades de conseguir premios importantes.

Amour, de mi admiradísimo Michael Haneke,es una película cumbre de un autor cuyas películas escalan cotas de calidad y fascinación según las va filmando. Amour incluso traiciona al propio Haneke y y el lado perverso del ser humano que estremece en todas sus películas aquí se recicla para hacerse hermoso. Bergman (Igmar) habría filmado este guión y nos habría estremecido igual, pero por otros mecanismos de revulsión.

En ese sentido, Haneke sigue siendo fiel a una de sus premisas, la distancia, y se limita a mostrar lo que cuenta como ha hecho siempre: mirando desde un objetivo (¿una cerradura?) y filmando desde él par después poner los vídeos (ahora serían los DVDs) a nuestro alcance (al alcance del espectador) y que nos veamos a nosotros mismos desde fuera. En definitiva, esa es la esencia del cine, del Arte en general.

La otra película con la que me quedo es La noche más oscura, sin duda la confirmación de que estamos ante una directora que por fin encuentra un universo fílmico en el que sabe nadar como pez en el agua, constatando que sus aciertos en En tierra hostil no fueron casuales. De hecho, acabo de ir a mi entrada para esa película y me sorprendo de que lo que allí digo vale exactamente para La noche más oscura cambiando mínimamente las referencias argumentales... las que, por otra parte, tanto tienen que ver entre sí.

El tiempo me devora y tengo que terminar. Creo que sería interesante que trajera a primera plana dos entradas anteriores en el blog sobre estos cineastas. Haneke indiscutiblemente grande y Bigelow apunto de convencer por fin a los espectadores más reticentes. Sabed que el cine sigue siendo uno de los motores que me mueven por la vida y que gracias a él el mundo me parece mucho más maravilloso. 

Me permito aconsejaros que acudáis al cine cuando algo empiece a haceros flaquear. Y cuando esteis en la cresta de ola. Siempre el CINE. Para ver la vida con la objetividad de un espectador que, milagro del cinematógrafo, se sitúa por encima de ella para juzgarla como con quien no va la cosa. Dos horas después de sentarnos en la oscuridad de una sala y de disponernos a vivir otra vida, salimos a bregar con la nuestra teniendo las ideas algo más claras.

Las entradas prometidas, en los post siguientes.

Premios Goya 2013 (Y los nominados son...)

El Blog de Scotty va al grano en este post y sin más dilaciones pone sus listas.

Mejor película

- 'Blancanieves'

- 'El artista y la modelo'

- 'Grupo 7'

- 'Lo imposible'

Mi opción:

Lo imposible

Por qué: Lo imposible, aparte de ser una muy digna película en lo artístico con lo que para nada podría considerarse injusto el premio, asimila de forma impecable los modos y maneras del gran cine comercial americano, lo que es decir el cine más comercial del mundo. La industria española debe premiar estos logros, muy puntuales en nuestro país, y animar así a directores y productores a elevar sus expectativas a la hora de hacer cine. De las otras opciones, Blancanieves ya está premiada (y promocionada) con esa proposición de la Academia para aspirar al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, apartado en la que tiene posibilidades. El artista y la modelo, una película notable, está firmada por Fernando Trueba, un director suficientemente conocido y promocionado. La Academia no puede perder de vista ampliar el campo de visión que de nuestra industria cinematográfica se tiene fuera de España. No sólo de Almodóvar o Amenábar puede vivir el cine español. No he visto Grupo 7.

Mejor director
- Pablo Berger, 'Blancanieves'
- Fernando Trueba, 'El artista y la modelo'
- Alberto Rodríguez, 'Grupo 7'
- J.A. Bayona, 'Lo imposible'

Mi opción:

J. A. Bayona

Por qué: Después del monumental éxito de El orfanato, se esperaba con expectación la siguiente película de este catalán con ambiciones de artista internacional (por cierto, como tantos y tantos artistas catalanes) y Lo imposible lo corrobora con creces. No es casual que su segunda película supere en éxito a la anterior. El haber logrado hacer dudar al público americano de que detrás de Lo imposible no se encontraba el mismísimo Spielberg es muy meritorio. Fernando Trueba ya está multipremiado y Pablo Berger, que tiene una prometedora carrera por delante, tiene a Blancanieves en la carrera de los Oscar. No he visto Grupo 7.

Mejor director novel
- Paco León, 'Carmina o revienta'
- Oriol Paulo, 'El cuerpo'
- Isabel de Ocampo, 'Evelyn'
- Enrique Gato, 'Las aventuras de Tadeo Jones'

Mi opción:

Oriol Paulo

Por qué: El cuerpo es una película muy arriesgada y Oriol Paulo se lanza a dirigirla sin complejos a sabiendas de que puede darse el batacazo ante un complicadísimo guión repleto de giros y sorpresas que bordean la caricatura, pero que tienen que mantener visos de credibilidad. Y aunque lo consigue a medias la película atrapa y el espectador pasa por alto cierta lógica agradeciendo el juego. A El cuerpo no le duelen prendas de enseñar sus cartas y sus fuentes de inspiración, lo que hace incluso con orgullo (Hitchcock en primera línea). Se le perdonan todos los excesos pues la verdad es que el público se lo pasa bomba. Como J. A. Bayona, Oriol Paulo promete ser un director de referencia en el cine español con aspiraciones internacionales. Isabel Ocampo hace un loable esfuerzo en la interesante (y desapercibida en su paso por nuestras pantallas) Evelyn, cuya crítica también podemos leer en El Blog de Scotty. No he visto Carmina o revienta ni Las aventuras de Tadeo Jones.

Mejor actor protagonista
- Daniel Giménez Cacho, 'Blancanieves'
- Jean Rochefort, 'El artista y la modelo'
- José Sacristán, 'El muerto y ser feliz'
- Antonio de la Torre, 'Grupo 7'

Mi opción:

José Sacristán

Que El muerto ser feliz, haya sido premiado en el festival de San Sebastián pone en bandeja a la Academia reconocer de una vez por todas a este extraordinario actor surgido de las películas más ruborizantes del cine franquista y que a partir de la democracia es requerido para roles de alto voltaje que lo redimen (como a Alfredo Landa y algunos compañeros de travesía) de aquellos abominables roles en aquellas abominables películas. No he visto la película y mi opción es meramente estratégica. Rochefort puede ser un peligroso rival y De la Torre cuenta con dos nominaciones, lo que ya en sí mismo es un premio. No he visto Grupo 7.

Mejor actriz protagonista
- Maribel Verdú, 'Blancanieves'
- Aida Folch, 'El artista y la modelo'
- Naomi Watts, 'Lo imposible'
- Penélope Cruz, 'Volver a nacer'

Mi opción: 

Naomi Watts

¿Alguien puede objetar el esforzado y convincente trabajo de la Watts? Premiarla sería de justicia y, de paso, nos ·mezclamos” con la élite internacional. Maribel Verdú tiene un Goya muy reciente; Aída Folch, más que a un Goya, debería aspirar a un abrigo de pieles pues su papel de maja desnuda recostada le debió costar algún que otro constipado (perdón por el chiste fácil) y de Penélope Cruz ya estamos empachados. No he visto Volver a nacer.

Mejor actor de reparto
- Josep Maria Pou, 'Blancanieves'
- Julián Villagrán, 'Grupo 7'
- Antonio de la Torre, 'Invasor'
- Ewan McGregor, 'Lo imposible'

Mi opción:

Joseph María Pou

Pou hace un gran trabajo y es un actor bastante olvidado en estos premios. Es hora de hacerle justicia. Antonio de la Torre está correcto en Invasor pero tampoco es para echar cohetes (la película es muy floja) y me remito a lo dicho en el apartado el mejor actor principal. Ewan MacGregor cumple, pero tampoco es un trabajo que sobresalga de los habituales a los que nos tiene acostumbrados. No he visto Grupo 7.

Mejor actriz de reparto
- Ángela Molina, 'Blancanieves'
- María León, 'Carmina o revienta'
- Chus Lampreave, 'El artista y la modelo'
- Candela Peña, 'Una pistola en cada mano'

Mi opción:

Candela Peña

Candela Peña es “lo mejor” de la sobrevalorada Una pistola en cada mano cuyas motivaciones para que esté siendo una de las películas más vistas del año se me escapan (quizás lo justifique el impresionante reparto). Se merece el premio y ya está. Ángela Molina puede ser su rival más peligrosa pues estoy dejando a Blancanieves a la altura de El color púrpura en los Oscar de 1985, jejej... y Chus Lampreave tampoco tiene un papelón de lucimiento; su candidatura me parece testimonial. María León tiene un Goya muy reciente. No he visto Carmina o revienta.

Actor revelación
- Emilio Gavira, ''Blancanieves
- Alex Moner, Los niños salvajes
Joaquín Núñez, 'Grupo 7'
- Tom Holland, 'Lo imposible'

Mi opción:

Tom Holland

Este chiquillo es todo un descubrimiento y puede que el cine español haya puesto en órbita a una futura estrella del cine internacional. Emilio Gavira, que está muy bien en Blancanieves, puede quitarle el premio apoyado en el efecto simpatía que produce su peculiaridad física, algo que ha dado resultados en anteriores entregas. No he visto ni Los niños salvajes ni Grupo 7.

Actriz revelación
- Macarena García, 'Blancanieves'
- Carmina Barrios, 'Carmina o revienta'
- Caty Solivellas, 'Los niños salvajes'
- Estefanía de los Santos, 'Grupo 7'

Mi opción:

Macarena García:

Aquí sólo puedo decir que a mi me gustó mucho esta chica como Blancanieves y que no he visto ni Los niños salvajes ni Grupo 7.

Mejor película iberoamericana
7 cajas
Después de Lucía
Infancia clandestina
Juan de los muertos

No he visto ninguna, pero intuyo que será 

Infancia clandestina

Mejor película europea

De óxido y hueso
En la casa
Shame
Intocable

Mi opción:

En la casa

Aquí la decisión me ha costado pues las tres que he visto (las tres primeras de la lista) me parecen apasionantes. Pero En la casa es, a mi juicio, la más arriesgada y la más comprometida. Con muchos puntos en común con la película de Polanski A un dios salvaje, En la casa es la mejor película de Francois Ozon y el que se base en una obra de teatro española (El chico de la última fila, de Juan Mayorga) que ha sido “despreciada” por nuestros directores y que ha tenido que ser adaptada por un francés me la hace considerar por encima del resto. Aquí también podemos ser chovinistas. No he visto Intocable.

Pero esta es mi lista de ganadores movido por la emotividad y mi propio raciocinio. La más ortodoxa y la que más se puede aproximar a la real puede que sea...

Blancanieves

Pablo Berger
Oriol Paulo
José Sacristán
Maribel Verdú
Joseph María Pou
Candela Peña
Emilio Gavira
Macarena García
Infancia clandestina
De óxido y hueso

El próximo día 17 de febrero saldremos de dudas.

¡Feliz Gala de los Premios Goya!