Cría cuervos

Cine Nostalgia: Ojos de España

Cría cuervos es para el público español la película más famosa de Carlos Saura, Es también su película de más repercusión internacional. Seguramente si se le pregunta a la gente que cite una película suya, la mayoría se acordaría de Cría cuervos.

Para un director cuya obra ha sido acogida siempre con gran interés y respeto por la crítica, pero que por el gran público ha sido y suele ser bastante ignorada, Cría cuervos supone un punto y aparte, una cima, en la que fue capaz de poner de acuerdo al público y a la crítica.

Saura fue sin lugar a dudas el director más politizado del franquismo y de la transición, y en su primera etapa desarrolló una especial habilidad para la metáfora y el surrealismo, únicas armas con las que podía meterse con la dictadura, la gran obsesión de todas sus películas de esa época. Su narrativa críptica, para la que había que estar preparado y saber descifrar en segundas y terceras lecturas, no lo hacían accesible al gran público.

En 1975 realiza Cría cuervos y con ella comienza un cambio en el que paulatinamente irá abriéndose a un lenguaje más legible y cercano. Todavía sigue ajustando cuentas con la dictadura pero, no lo olvidemos, es en ese mismo año cuando fallece Franco y para entonces el franquismo ya hacía bastantes aguas.

Hasta cierto punto, ante las críticas ya nada veladas que le llovían desde dentro del propio sistema, estaba obligado a mirar para otro lado y así poder seguir manteniéndose.

Cría cuervos es todavía un Saura politizado e ideológicamente combativo, pero su ferocidad ha sido aplacada quizás porque ya no lo estimula tanto el juego del gato y el ratón. El gato está demasiado viejo y torpe y el ratón se siente más seguro y ya no necesita corretear por debajo de los muebles. Cría cuervos cuenta una historia todavía metafórica, pero su primera lectura es asimilable por toda clase de público.

La narración arranca en 1975, estamos en la época actual y una mujer, Ana, rememora su infancia. La película retrocede veinte años y nos cuenta cómo fue su relación con la familia cuando ella era una chiquilla. Un gran sentimiento de culpa al creer que siendo niña había envenenado a su padre, la ha venido desasosegando hasta la actualidad. “Cría cuervos y te sacarán los ojos” dice el refrán.

Cría cuervos fue escrita expresamente para Ana Torrent. Saura había quedado fascinado por la chiquilla y por su trabajo en la película de Víctor Erice El espíritu de la colmena. Los enormes ojos de Ana y su mirada profunda e inocente tampoco pasaron desapercibidos para el director de Los golfos y Ana Torrent volvería a mirar al rededor de un entorno que presentía viciado y a crearse su propio universo en el que poder escapar de un ambiente tan desquiciado, opresivo y castrante como el de aquellos años de silencio y paz.

Si El espíritu de la colmena fue la revelación de Ana Torrent, Cría cuervos supuso su consagración. El mundo entero volvió a mirar en el cristalino de sus ojos asombrados para ver dentro de ellos lo que esa niña tan sólo llegaba a intuir sin descifar de qué se trataba.

La banda sonora de Cría cuervos hizo historia, algo absolutamente imprevisto y, en realidad, absolutamente irrelevante. Una anécdota feliz en todo caso. El insistente leit motiv de la canción de José Luis Perales “Por qué te vas” cantada por Jeannete se hizo número uno de las listas de ventas en casi todos los países europeos y ya para siempre sería esta canción la que identificara a la película más famosa de Carlos Saura. Lo que no quiere decir la mejor, a mi entender.

Cría cuervos acaparó premios y en 1976 fue: Premio Especial del Jurado en el festival de Cannes, Premio de la Crítica en Francia, y nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. En 1978 fue reconocida por la Asociación de Cronistas del espectáculo de Nueva York como la mejor película del año y Geraldine Chaplin como la mejor actriz.

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