1/7/12

Evelyn

 Princesas rotas 
Ha estado a punto de pasarme desapercibida esta producción española que aborda el mundo de la prostitución y la trata de blancas bajo  parámetros y puntos de vista muy cercanos a los que se  proyectan desde  la web-serie Princesa rota, recientemente vista en la Red.

El éxito de crítica y la gran  aceptación popular de la web-serie ha propiciado que su director, Fernando Corta, se haya decidido a abordar de nuevo la misma historia bajo presupuestos  más ambiciosos y ya anuncia el inminente rodaje de un largometraje, para continuar después con nuevos capítulos, esta vez con vistas a ser proyectados en televisión.

Un tema pues que interesa, y mucho, como lo demuestra la existencia de  Evelyn, película sin el impacto que si produce Princesa rota, y  que prescinde lamentablemente de toda concesión a lo comercial no sólo por su evidente modestia presupuestaria si no,  principalmente, por un afán de eludir a cualquier precio todo lo accesorio que la haga parecer frívola y centrarse en la odisea de un personaje emblemático que representa (muy bien, sí) el drama de tantas y tantas mujeres que llegan a nuestro país abducuidas por complejos entramados mafiosos de alcance internacional. Entramados que las atrapan cual tela de araña y de los que jamás van a poder escapar.

 Pero es ese miedo a dispersarse de lo esencial  es lo que hace que Evelyn resulte una película poco atractiva a pesar de contar de forma efectiva y rotunda el proceso de captación de una de tantas y tantas "princesas" que llegan a España engañadas con falsas promesas de trabajo para acabar hechas añicos cual simples muñecas de usar y tirar.

Evelyn es una película imperfecta pero que hace un retrato certero y veraz del mundo de estas princesas, que sí lo son para las personas que dejaron atrás en sus países de origen, que las quieren, pero que no sabrán nunca, o casi nunca, que aquí en España sus “niñas” queridas están destinadas a ser  pasto y carnaza para satisfacer los más bajos instintos de una parte importante de la población masculina acostumbrada a acudir a contratar sus “servicios” sin saber, o sin querer saber, todo el drama (mejor tragedia) que se esconde detrás de las sonrisas de esas encantadoras chicas que se lo hacen pasar tan bien.
Isabel de Ocampo (guionista y directora de Evelyn), es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Estudió dirección en la Escuela de Cine de Madrid (ECAM). Ha producido y dirigido numerosos documentales y cuatro cortometrajes.

"Miente"
"Espermazotoides"
"Tus labios"
"Cría zapatillas y te saldrán cordones"

Con su ultimo trabajo, "Miente", ha cosechado numerosos premios dentro y fuera de España, destacando el Goya 2008 al mejor cortometraje de ficción. "Evelyn" es su primer largometraje.

Calificación: **

9/5/12

Los niños salvajes (Próximo estreno en España)

Los niños salvajes" dirigida por Patricia Ferreira, distinguida recientemente con cuatro de los principales premios del Festival de Málaga -Biznaga de Oro al mejor largometraje, mejor guión, mejor actor de reparto (Àlex Monner), y mejor actriz de reparto (Aina Clotet)- se estrena en los cines epañoles el próximo día 25
Se trata de una emocionante historia que propone, en tono de intriga, observar la relación entre un grupo de adolescentes con los adultos que le rodean.


La película está rodada mayoritariamente en catalán y cuenta como protagonistas con la ganadora de un Goya Marina Comas (Pa Negre), con el protagonista de la exitosa serie de TV3 Polseres Vermelles Àlex Monner (REC3, Héroes) y con Albert Baró (El cor de la ciuta).
El reparto lo completan Ana Fernández (Solas, La Mari), Aina Clotet (Elisa K, 53 días de invierno), Clara Segura (Mar adentro, Los ojos de Julia), Emma Vilarassau (Para que no me olvides, Los sin nombre), Francesc Orella (Alakrana, Tres dies amb la família), Montse Germán (El patio de mi cárcel, Ficció) y José Luis García Pérez (Buried, Retorno Hansala)
Álex, Gabi y Oki son tres adolescentes que viven en un una gran ciudad. Son unos desconocidos para sus padres, profesores y para ellos mismos. 
¿Qué pasaría si pudiéramos saber lo qué están pensando y supiéramos lo qué querrían hacer? Su aislamiento emocional, llevado al extremo, tendrá consecuencias inesperadas que sacudirán a la sociedad.

8/5/12

Frances Farmer

Rebelde con causa
Es de justicia refrescarnos la memoria y que recordemos que una vez existió una actriz muy especial llamada Frances Farmer. Instalada  hoy en el limbo de los que se quedaron a medio camino hacia el estrellato, Frances -así sin más, como llegó a ser conocida- pervive en el recuerdo del público cinéfilo, del público en general, ocupando para siempre ese lugar destacado de las diosas, a un paso del Olimpo.
Frances Farmer dejó tal huella en su corta y accidentada carrera que su vida fue y sigue siendo fuente de inspiración para artistas de todo género. Se han hecho películas, telefilmes, canciones, libros... 
 En la página de sucesos
Nacida en Seattle (Washington) un 19 de Septiembre de 1913, Frances tomó contacto con el mundo de la interpretación siendo muy joven, lo que no es ciertamente una originalidad. 

 En el cartel, Jessica Lange
En su primera etapa interpretaba a los clásicos por los teatros de la periferia de Washington, hasta que la Paramount se fija en ella y le ofrece un contrato tentador para que debute en la pantalla. 

Declarando en comisaría.
Too Many parents y Rivales (una de las películas más taquilleras de 1936, que la lanza al estrellato) son sus dos primeras películas de una carrera en la que, a lo largo de de 20 años, apenas interpretó una decena.
 Frances poseía una cautivadora y singular belleza, pero principalmente, un talento muy especial para transmitir emociones desde la pantalla, incluso cuando cantaba, aunque esto lo hizo en muy contadas ocasiones. 
Era, en definitiva, una actriz predestinada a codearse en lo más alto con las más grandes. Pero el destino se encargó de truncar ese camino a las estrellas
Insumisa y rebelde, su actitud a contracorriente de las convenciones y servidumbres de su profesión la fueron apartando de los grandes proyectos, relegándola a películas cada vez más insignificantes.

 De forma poco sensata (en unos años en que ser de izquierdas en los Estados Unidos era sinónimo de apestado) apoyó abiertamente al socialismo, implicándose en la guerra civil española como activista de pro exhortando a defender el bando republicano. 

Se implicó activamente en las causas más progresistas de su país (feminismo, derechos civiles) descuidando su ya maltrecha carrera que se deslizaba vertiginosamente al final debido a su fama de actriz contestataria y conflictiva, por lo que la Paramounmt a cabo por despedirla. 

 Al principio nadie podía suponer que su nombre acabaría llenando a toda página periódicos y revistas, no precisamente en las secciones de espectáculos, sino en la de sucesos, convirtiéndose en una habitual de la crónica negra de Hollywood.

Tras unos años a la deriva, rodó El hijo de la furia junto a Tyrone Power (1942) y pareció que iba a ser capaz de reconducir su carrera al esplendor de sus inicios.


 Ese mismo año fue detenida conduciendo borracha, protagonizando un gran altercado en la comisaría donde se le tomó declaración llegando, según el atestado, a intentar agredir a los agentes que la detuvieron.
Por este hecho pasó en la cárcel varias semanas, iniciando así un largo calvario de problemas con los estudios lo que la llevó a la la paulatina dependencia del alcohol y las drogas. 

 Siempre denunció que cuando la detuvieron por primera vez fue sometida a abusos por parte de la policía y su actitud fue motivo para que la prensa más conservadora le colgara la clasificación de conflictiva, “roja” y drogadicta.

Su propio descontrol -y el acoso a que fue sometida por los medios- la llevaron a ser internada en un sanatorio para enfermos mentales, donde pasó siete años.

Altercado en la comisaría.
Fue sometida a tratamientos de choque que culminaron con la inevitable lobotomía, tan habitual en la medicina psíquica de aquellos años.

 Tras el alta definitiva, Frances intentó recuperar su carrera pero, como puede suponerse, sin ningún éxito. Admitida su derrota, se refugió en aceptar pequeños papeles para la televisión.

 Frances Farmer murió en 1970 de cáncer de garganta. En España  era apenas conocida, pues sólo se estrenaron aquí Rivales (1936), Al sur de Pago Pago (1940), Los aventureros de Dakota (1941) y El hijo de la furia (1942).
En 1982 su biografía fue llevada a la gran pantalla en una película hoy de culto (Frances, de Graeme Clifford) que le valió una nominación al Oscar a la mejor actriz principal a su protagonista Jessica Lange. Dato curioso: la Lange lo ganó en esa misma edición... pero fue por un papel secundario en la película de Sidney Pollack, Toossie.

20/4/12

Un lugar donde quedarse (próximo estreno en España)


Sean Penn, carne de Oscar


Un lugar donde quedarse es una insólita película protagonizada por Sean Penn que ha sido nominada en Italia a trece premios David de Donatello, los equivalentes italianos a los Goya Españoles.
 
Mejor película

Mejor director - Paolo Sorrentino
Mejor guión
Mejor música original
Mejor maquillaje
Mejor sonido
Mejor vestuario
Mejor montaje
Mejor peluquería
Mejor escenografía
Mejores efectos visuales
Mejor fotografía
Mejor canción original

La película incide en el inagotable tema del Holocausto judío desde un punto de vista diferente y actual. La expectación en Italia ha sido enorme y se espera que su éxito sea a nivel internacional. Esstá producida por Italia, Francia e Irlanda y como vemos su reparto es casi enteramente norteamericano.

Cheyenne es un judío cincuentón, antigua estrella del rock, que sigue la estética gótica y lleva una vida aburrida de prejubilado en Dublín. La muerte de su padre, con el que hacía tiempo que no se trataba, lo lleva de vuelta a Nueva York, donde, a través de la lectura de algunos diarios, reconstruye la vida de su padre en los últimos treinta años, en los que se dedicó a buscar obsesivamente a un criminal nazi que se había refugiado en Estados Unidos.



Con una inexorable lentitud y sin capacitación alguna como investigador, Cheyenne, contra toda lógica, decide continuar la tarea de su padre y emprende la búsqueda del nonagenario alemán a través de Estados Unidos.


Cheyenne    SEAN PENN
Jane    FRANCES Mc DORMAND
Mordecai Midler     JUDD HIRSCH
Mary    EVE HEWSON
Rachel     KERRY CONDON
Robert Plath     HARRY DEAN STANTON
Dorothy Shore     JOYCE VAN PATTEN
Como él mismo     DAVID BYRNE

Su director opina sobre la película:

“En lo que a mí se refiere, cada película debe ser una caza desenfrenada a lo desconocido y al misterio, no tanto para encontrar una respuesta como para seguir manteniendo viva la pregunta.

Durante la preparación de esta película, una de las muchas preguntas que me planteaba constantemente se refería a la vida secreta, misteriosa, que en cualquier rincón del mundo se ven obligados a llevar los criminales nazis, hombres que en la actualidad tienen la apariencia de ancianos inocuos y afables, pero que cometieron el peor de los crímenes: el exterminio de un pueblo.



Para sacar de su madriguera a uno de esos hombres se requería una caza y para que haya una caza hace falta un cazador. Y aquí entra en juego otro elemento de la película: la necesidad instintiva que tengo de insertar en la acción dramática un componente irónico. Para ello, junto a Umberto Contarello, empecé a descartar las hipótesis del cazador "institucional" de nazis y poco a poco llegamos a un personaje completamente opuesto: una antigua estrella del rock lenta y perezosa, lo bastante aburrida y cerrada en su propio mundo autorreferencial como para que sea, aparentemente, la figura más alejada de la insensata búsqueda por todo Estados Unidos de un criminal nazi, que con toda probabilidad ya estará muerto.
El fondo del gran drama del Holocausto y su aproximación a un mundo opuesto, fatuo y mundano por definición, como el de la música pop y de uno de sus representantes, me pareció una combinación lo suficientemente "peligrosa" como para dar vida a una historia interesante. Porque creo que solo en el peligro del fracaso el relato puede vibrar con autenticidad. Espero haber esquivado el fracaso.

Cheyenne

Cheyenne es infantil pero no caprichoso. Al igual que tantos adultos que han permanecido anclados a su infancia, tiene el don de conservar solo los aspectos más limpios, conmovedores y soportables de los niños. Su voluntaria y prematura retirada del escenario le obliga a llevar una vida que no sabe muy bien cómo enfocar y se arrastrando entre el aburrimiento y un ligero estado depresivo. Flota. Y a menudo los hombres que flotan encuentran en la ironía y la ligereza la única posibilidad decente de estar en el mundo.


Esta actitud tiene una correspondencia exacta en la percepción que los demás tienen de él: Cheyennes es reamente un involuntario portador de alegría. Y cuando en la película afirma con ingenuidad que "la vida está llena de cosas bonitas", nos sentimos inclinados a creerle, porque es como si hablara un niño y es tranquilizador pensar que los niños siempre tienen razón.


Un enfoque diferente del Holocausto

No se puede decir que he hecho una película sobre el Holocausto. UN LUGAR DONDE QUEDARSE está ambientada en nuestra época y en ella solo se atisba aquella enorme tragedia como por unas rendijas, a través de tímidas intuiciones o deducciones. Pero lo que sí quería es que el telón de fondo del Holocausto angustiara el hoy del relato de esta película. He intentado hacerlo desde un punto de vista diferente. La película se concentra, sobre todo, si bien con un pudor que dicta mi biografía, sobre otra columna central: la ausencia, que por definición posee siempre una presencia, de la relación entre padre e hijo.


Inconscientemente, seguro que ha habido muchas referencias cinematográficas, pero de forma consciente tengo que decir que mientras hacía UN LUGAR DONDE QUEDARSE pensé a menudo en esa obra maestra de David Lynch que es A straight story. Una historia verdadera (1999).

Un lugar donde quedarse obtuvo en e festival de Cannes el premio del Jurado Ecuménico. Se estrenará en España el próximo día 11 de Mayo.