¿Al cartel de qué película pertenece este "pedazo de cartel"?
Pista UNO: Pero si antes de que empezara este follón, yo lo había dejado todo intacto.
Pista DOS:Siete meses tranquilos para nada. Ya tenemos otra vez las mismas.
Pista TRES:Bueno, que se las apañen, ya no puedo con ellos. Ahora le dedicaré mi atención a estos intrusos.
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Enhorabuena a: Ricard, Cinexim, Mr. Lombreeze, Luis Cifer, Bruno, Jesús del Val, Rick Blaine, Athena, Kinski, Trónak el Kárbaro, Pepe Cahiers, Crowley, Cine Club Hexágono-Nájera.
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Total puntuaciones:
3 puntos: Cine Club Hexágono-Nájera.
2 puntos: Mr. Lombreeze, Crowley, Ricard, Rick Blaine, Cinexim, Pepe Cahiers, Jesús del Val.
1 Punto: Lughnasad, Miquel Zueras, Pepe del Mongó, Jack, Anro, Ohoru, David, Luis Cifer, Bruno, Athena, Kinski, Trónak el Kárbaro.
A propósito del fallecimiento de Susannah York hace tan solo escasos días (15/01/11) quisiera hacerle mi particular y modesto homenaje a una actriz que, sin llegar a ser excesivamente conocida, sí que tiene en su filmografía un buen puñado de buenas películas.
Al menos en su primera y prometedora etapa intervino en obras muy populares y consiguió interpretaciones realmente brillantes, siempre al hilo de su particular y atractivo físico. Un físico que la condicionó y que, a causa de su encasillamiento, apagó su carrera en cuanto su atractivo empezó a declinar.
Nacida en la capital inglesa en el año 1941, desde muy jovencita se sintió atraída por el mundo de la farándula y su gran pasión era la mímica. Hacer la payasa era su especialidad en las representacionesdel instituto y en cuantose lo permitía cualquier circunstancia, como un guateque o el cumpleaños de alguna amiga, hacía su numerito.
En 1960 consigue pequeñas intervenciones en las películas Whisky y Gloria (Ronald Neame) yExtraña misión (Stuart Burge), lo que le abre las puertas para que se fije en ella el director Lewis Gilbert y le encomiendela protagonista de Despertar a la vida, junto a Kenneth Moore y Danielle Darrieux.
Ella figura con el prefijo “Presentando a…” ignorándose que ya un año antes había sido vista en las dos películas arriba citadas. Nada que objetar, pues era en realidad su primera verdadera interpretación.
El “despertar a la vida” del título español se refería a la madurez sexual de una jovencita quinceañera (aunque ella ya había cumplido los veinte) que pone patas arriba las aburridas relaciones de un matrimonio otoñal.
Su físico aniñado, potenciado por unos ojos azules luminosos y cándidos, su piel rosaday su pelito color trigo la encaminaban hacia papeles similares, hacia el encasillamiento, y ella quería demostrar que antes que una cara bonita era una actriz de verdad.
De entre las propuestas que le surgen aceptaun papel de una paciente algo trastornada por los complejos de Edipo en la película de John Huston Freud, pasión secreta. Naturalmente su psiquiatra era nada menos que el doctor Freud interpretado por unMontgomery Cliff en plena decadencia, recién salido de los quirófanos donde hubo que recomponerle el rostro tras un desgraciado accidente de circulación.
La película no obtuvo el éxito esperado, pese a que la crítica fue bastante benévola con ella, quizás porque de lo que se habló esencialmente fue de cómo había quedado la cara del mítico protagonista de Un lugar en el sol. La verdad es que la cara le quedó hecha un Cristo y, desgraciadamente, ese lamentable sucesoprecipitó su ya por entonces evidente inestabilidad emocional y, como consecuencia, lastróla carrera del señor Cliff que sólo rodaría una película más antes de morir, El desertor, de Raoul Levy (1966).
Pero ella ya estaba encarrilada y su siguiente trabajo fue la sensacional Tom Jones, película acaparadora de oscars y de espectadores, en una versión decididamente brillante de la novela de Henry Fielding del mismo título.
Tom Jones es la historia de un pícaro que medra en una Inglaterra dieciochesca en plena rebelión jacobita, que encumbro al actorAlbert Finney y ganó para el cine comercial a uno de los máximos puntales del Free Cinema, el director Tony Richardson. Pero con esta película Susannah York se plegaba a un tipo de cine que no le gustaba. Ella quería ser una verdadera actriz en dramas turbios donde poder lucir temperamento dramático y no ojos azules, melena rubia y cándidas sonrisas.
Sus siguientes trabajos todavía se mantienen dentro de unos parámetros esperanzadores y así interviene enEl séptimo amanecer, de Lewis Gilbert (1964), Arenas delKalahari, de Cy Enfield (1965), Un hombre para la eternidad, de Fred Zinnemann (1966), hasta que dos años más tarde, 1968, Robert Aldrich le ofrece un papel de lesbiana en la turbadora y lúgubre El asesinato de la hermana George. Sin duda un papel de los que a ella le gustaban.
Pero su mejor trabajo lo consigue un año más tarde en una de las mejores películas de Sidney Pollack, Danzad, danzad, malditos, una amarga reflexión sobre las penurias del pueblo americano en los años de la Gran Depresión. La protagonista era Jane Fonda en su mejor momento, pero Susannah consiguió eclipsarla.
En ella es una participante enuna maratoniano concurso de baile. El premio (una cantidad en metálico) será para la pareja que más aguante sin desfallecer. La crueldad de semejante competición viene remarcada en que los bailarines no tienen nada que llevarse a la boca y necesitan desesperadamente el premio para poder subsistir.
Por este trabajo consiguió su única nominación al Oscar, premio que le fue arrebatado por una principiante y pizpireta rubita de ojos azules en un papel similar a los que ella rechazaba. La ganadora fue Goldie Hawn por Flor de Cactus. Como anécdota, decir que Susannah York no pudo contenerse e hizo al respecto declaraciones fuera de tono.
La nominación al Oscar no le sirvió de mucho y tras interpretar X y Zee (Salvaje y peligrosa) junto a Elizabeth Taylor, de Brian G. Hutton (1972) y Images , Robert Altman (1974) por la que obtuvo varios premios de interpretación, entre ellos el de mejor actriz en Cannes, su carrera se estanca en producciones de mediana entidad en las que no consigue avanzar.
Sin ánimo de ser exhaustivo, decir si acaso que fue la madre de Superman en Superman I y en Superman II y, pese a que su carrera se ha prolongado hasta casi su fallecimiento, su estrella cinematográfica se fue apagando a partir de mediados de los setenta hasta convertirse en apenas visible.
El teatro fue su refugio y en su madurez consiguió al menos realizar el sueño de juventud de hacer mimo. Su última película vista en España es de 2008, Franklin, junto a Ryan Phillipe y Eva Green.
Como anécdota decir que estuvo a punto de interpretar Doctor Zhivago, pero al final David Lean se decantó por Julie Christie. Con todos mis respetos para Susannah, creo que Lean no se equivocó.
Lo que no implica que considere que Susannah York no haya sido una de las actrices más interesantesy hermosas del cine de los sesenta y parte de los setenta. Quizás nunca llegó a ser una primerísima estrella, pero sí una actriz que nadó entrelos géneros más diversos y que llegó a conseguir estar en varias de las mejores películas de los sesenta y setenta y situarse entre las más importantes de su generación. Descanse en paz.
Susannah York en la escena más drámática de su trabajo nominado al Oscar: Danzad, danzad, malditos.
Cría cuervos es para el público español la película más famosa de Carlos Saura, Es también su película de más repercusión internacional. Seguramente si se le pregunta a la gente que cite una película suya, la mayoría se acordaría de Cría cuervos.
Para un director cuya obra ha sido acogida siempre con gran interés y respeto por la crítica, pero que por el gran público ha sido y suele ser bastante ignorada, Cría cuervos supone un punto y aparte, una cima, en la que fue capaz de poner de acuerdo al público y a la crítica.
Saura fue sin lugar a dudas el director más politizado del franquismo y de la transición, y en su primera etapa desarrolló una especial habilidad para la metáfora y el surrealismo, únicas armas con las que podía meterse con la dictadura, la gran obsesión de todas sus películas de esa época. Su narrativa críptica, para la que había que estar preparado y saber descifrar en segundas y terceras lecturas, no lo hacían accesible al gran público.
En 1975 realiza Cría cuervos y con ella comienza un cambio en el que paulatinamente irá abriéndose a un lenguaje más legible y cercano. Todavía sigue ajustando cuentas con la dictadura pero, no lo olvidemos, es en ese mismo año cuando fallece Franco y para entonces el franquismo ya hacía bastantes aguas.
Hasta cierto punto, ante las críticas ya nada veladas que le llovían desde dentro del propio sistema, estaba obligado a mirar para otro lado y así poder seguir manteniéndose.
Cría cuervos es todavía un Saura politizado e ideológicamente combativo, pero su ferocidad ha sido aplacada quizás porque ya no lo estimula tanto el juego del gato y el ratón. El gato está demasiado viejo y torpe y el ratón se siente más seguro y ya no necesita corretear por debajo de los muebles. Cría cuervos cuenta una historia todavía metafórica, pero su primera lectura es asimilable por toda clase de público.
La narración arranca en 1975, estamos en la época actual y una mujer, Ana, rememora su infancia. La película retrocede veinte años y nos cuenta cómo fue su relación con la familia cuando ella era una chiquilla. Un gran sentimiento de culpa al creer que siendo niña había envenenado a su padre, la ha venido desasosegando hasta la actualidad. “Cría cuervos y te sacarán los ojos” dice el refrán.
Cría cuervos fue escrita expresamente para Ana Torrent. Saura había quedado fascinado por la chiquilla y por su trabajo en la película de Víctor Erice El espíritu de la colmena. Los enormes ojos de Ana y su mirada profunda e inocente tampoco pasaron desapercibidos para el director de Los golfos y Ana Torrent volvería a mirar al rededor de un entorno que presentía viciado y a crearse su propio universo en el que poder escapar de un ambiente tan desquiciado, opresivo y castrante como el de aquellos años de silencio y paz.
Si El espíritu de la colmena fue la revelación de Ana Torrent, Cría cuervos supuso su consagración. El mundo entero volvió a mirar en el cristalino de sus ojos asombrados para ver dentro de ellos lo que esa niña tan sólo llegaba a intuir sin descifar de qué se trataba.
La banda sonora de Cría cuervos hizo historia, algo absolutamente imprevisto y, en realidad, absolutamente irrelevante. Una anécdota feliz en todo caso. El insistente leit motiv de la canción de José Luis Perales “Por qué te vas” cantada por Jeannete se hizo número uno de las listas de ventas en casi todos los países europeos y ya para siempre sería esta canción la que identificara a la película más famosa de Carlos Saura. Lo que no quiere decir la mejor, a mi entender.
Cría cuervos acaparó premios y en 1976 fue: Premio Especial del Jurado en el festival de Cannes, Premio de la Crítica en Francia, y nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. En 1978 fue reconocida por la Asociación de Cronistas del espectáculo de Nueva York como la mejor película del año y Geraldine Chaplin como la mejor actriz.
¿Al cartel de qué película pertenece este "pedazo de cartel?
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Pista UNO: En qué mala hora se nos ocurrió venir a anunciar a mi familia que nos casábamos.
Pista DOS:En esta casa nada es lo que parece. ¡Qué peligro!
Pista TRES: Lo que faltaba para el duro. Ahora llega mi queridísimo hermano.
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Enhorabuena a: Cine Club Hexágono Nájera, Cinexim, Jesús Del Val, Rick Blaine y David.
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Total puntuaciones:
2 puntos: Cine Club Hexágono-Nájera, David.
1 Punto: Lughnasad, Mr. Lombreeze, Miquel Zueras, Pepe del Mongó, Jack, Anro, Crowley, Ricard, Ohoru, Pepe Cahiers, Rick Blaine, Cinexim, Jesús Del Val.
