30/8/11

Gina Lollobrigida

La mujer más guapa del mundo

Vamos a recordar ahora a Gina Lollobrigida, una de las actrices más populares de los años cincuenta y sesenta del siglo pasado.

Agrupada en el atajo de maggioratas que arrasaron en la cinematografía italiana por aquellos años, “la Lollo” -como llegó a ser conocida por el público, que solucionaba así la larga y dificultosa pronunciación de su apellido- acabó haciendo carrera internacional gracias al interés que el cine americano prestó a ese grupo de bellezas que llenaban las películas italianas de erotismo y sensualidad.

El grupo estaba formado entre otras además de por la Lollo, por Sofía Loren, Claudia Cardinale, Virna Lisi, Gianna María Canale, Silva Koscina, Elsa Martinelli, Lucía Bosé, Anita Ekberg, Silvana Pampanini y un largo etcétera.

Casi todas procedían de los concursos de belleza, entonces un trampolín seguro para conseguir el estrellato cinematográfico. Naturalmente, para que las consideraran actrices deberían demostrar otras cualidades además de poseer un físico espectacular.

Pero el paso más importante, el de ponerse en primera fila de exposición para que los buscadores de de estrellas cinematográficas se fijaran en ellas, ya estaba dado. El año 1947 fue especialmente productivo en cuanto a aportaciones de guapas procedentes de los concursos de belleza.

El de Miss Italia fue ganado ese año por Lucía Bosé, quedando como primera y segunda damas de honor Gianna María Canale y Gina Lollobrigida. Las tres hicieron carrera en el cine si bien fue Gina Lollobrigida la que más fama alcanzó y cuya carrera se prolongó en el tiempo.

No sabemos hasta donde hubiera llegado la guapísima y buena actriz Lucía Bosé puesto que lo abandonó todo para dedicarse a aguantar las infidelidades del torero español Luis Miguel Dominguín, con el que se casó, y para convertirse en la abnegada madre de los hijos que éste le dio.

Por su parte, Gianna maría Canale hizo una discreta carrera cinematográfica especializándose en el género péplum donde fue la reina del las túnicas, de los generosos escotes y de las melenas colas de caballo adornadas con los más variopintos modelos de diademas y coronas. Pero cuando el género se fue a pique, la Canale desapreció de las pantallas.

Gina Lollobrigida supo adaptarse a los cambios y a las modas y, junto a Sofía Loren, fue el paradigma de las bersaglieras que evolucionaron de rústicas italianas a sofisticadas estrellas de Hollywood y acabó instalándose en el cine americano interviniendo en varias de las películas más taquilleras de aquellos años.

Su carrera americana empezó en el año 1951, cuando ya había interpretado papeles más o menos significativos en varias películas de su país. En Francia rodó en el año 1951 Fanfan el invencible, una película de época dirigida por el entonces prestigioso director Christan Jaque.

Puede decirse que es aquí donde comienza el meteórico ascenso de la Lollo, pues en ella se fija nada menos que el magnate americano del cine Howard Hughes que se interesa por ella y la requiere para lanzarla en los Estados Unidos.

Las negociaciones no llegaron a buen puerto hasta varios años después, pero en el 51 Gina triunfa a lo grande una película que acababa de rodar en su país y por la que nadie había apostado demasiado.

Pan, amor y fantasía (Luigi Comencini) se convirtió en un gran éxito internacional en el que Gina Lolobrigida era la típica italiana rural tosca y asilvestrada que, inconsciente de sus encantos, los despliega de forma natural y espontánea con la inestimable ayuda de un vestuario compuesto esencialmente por harapos.

En Pan, amor y fantasía era una campesina que iba despertando la libido de todo varón con el que se cruzaba, en especial la de un carabinieri viejo verde que interpretaba con especial encanto el actor/director Vittorio de Sica. Tal fue el éxito de la película, que tuvo varias secuelas y hasta Sofía Loren acabó imitándola.

Hay que decir que a España también llegó la fiebre de panes, amores y otras coletillas, convirtiendo a Carmen Sevilla en la menos ilustre de las protagonista de la saga en la que se llamó Pan amor y Andalucía.

Pero fue con una de estas secuelas, Pan, amor y celos, con la que Gina empezó a llamar de nuevo la atención del cine americano, aunque ya había intervenido en ese país en un film que apenas se vio pero que con el tiempo fue reivindicado como una obra maestra: me refiero a La burla del diablo, del director John Huston.

Sin duda Hollywood vio infinitas posibilidades detrás de las turgencias que se podían entrever tras los harapos de la popolona y en 1955 rueda su primera película ya instalada como una gran estrella del cine americano. Nada de harapos en Hollywood.

Allí le reservaban un papel por el que suspiraban infinidad de actrices ya instaladas en el estrellato. Nos referimos a La mujer más guapa del mundo (1955) de Robert Z. Leonard, que la convirtió en toda una sensación a nivel mundial. En ella interpretava a la gran soprano italiana Lina Cavalieri. Desde entonces y durante años a la ex bersagliera se la conoció como “la mujer más guapa del mundo".

Entre los grandes éxitos de la Lollo en el cine americano merece citarse Trapecio (1956) de Carol Red, junto a Burt Lancaster y Tony Curtis, Desnuda frente al mundo (1961) de un tal Ronald McDougal, que quizás sea la película donde más sensual apareció y donde hacía un personaje primo hermano del de Liz Taylor en La mujer marcada, luciendo un look casi calcado.

Otro de sus grandes éxitos fue la comedia Cuando llegue septiembre, junto a Rock Hudson -los dos en plenas facultades físicas-, que también se convirtió en uno de los grandes éxitos de la comedia americana de los 60.

En 1973, cuando ya era evidente que habían pasado sus mejores años, dejó el cine para dedicarse a la fotografía donde también cosecho un gran éxito y prestigio. Antes de retirarse definitivamente del cine intervino en producciones europeas de segundo orden como en las españolas El hombre de Río Malo (1971) un spaguetti western dirigido por Eugenio Martín o en No encontré rosas para mi madre (1972) de Rovira Veleta.

En 1984 aceptó intervenir en la serie Falcon Crest pero su retorno ante las cámaras no tuvo continuidad. Hoy, a los 84 años cumplidos, está retirada de toda actividad… aunque todavía le quedan fuerzas para los romances, como el que hace muy poquitos años tuvo con un joven empresario español.

Ella siempre dijo que nunca quiso ser actriz y que su sueño de juventud era ser escultora. El concurso de miss Italia la derivó por otros caminos en los que se encontró atrapada entre romances sinceros y amantes ocasionales. Una vida que no la satisfizo. Estuvo casada durante años con un famoso cirujano esloveno llamado Milko Skofic.

En 1995 colaboró con otras grandes estrellas en una especie de homenaje al cine dirigido por la francesa Agnés Varda y en 1997 hizo su último cameo hasta la fecha en la película XXL, junto a Gérard Depardieu.

(Las fotografías no están necesariamente clasificadas. Los comentarios a las mismas los dejo a la capacidad de cada cual que las contemple)

25/8/11

Bésame tonto (Cine Nostalgia)

Nadie es perfecto

Vista casi 50 años después de su realización, Bésame, tonto (Kiss me, stupid) no deja de sorprender por la carga de profundidad que la película esconde, interesada en dinamitar casi con saña las esencias más sagradas del estilo de vida americano en unos años en los que la moral y la familia eran tema sagrado a la hora de ser abordadas en el cine.

El marcarthismo había fenecido hacía ya casi una década pero todavía atenazaba con su reflujo los comportamientos y actitudes de una sociedad fuertemente puritana que, algunos años antescoincidiendo con la llegada de del Partido Demócrata al poder y con el carismático y revolucionario John F. Kennedy a la presidencia, había comenzado un espectacular cambio en la en sus costumbres.

Bésame, tonto (1964) se hizo en un contexto en el que esa ética y esa tradición puritana de una América cambiante todavía prevalecía en determinados estratos, principalmente en la américa rural, a la que se dio (y se sigue dando) en llamar la "américa profunda". En ese contexto puede justificarse el rechazo que la película produjo a los todavía persistentes sectores sociales reacios a asimilar las nuevas costumbres que se iban imponiendo en materia de moral.

Resulta como mínimo significativo que Bésame, tonto incomodara prácticamente en todos los Estados incluyendo a las áreas más desarrolladas y las franjas sociales más supuestamente progresistas.

Bésame, tonto fue un inmerecido fracaso comercial. Estamos ante otra obra maestra de las muchas que atesora la filmografía del gran Billy Wilder, enmarcada en el terreno de la comedia, desde cuyo género arremetió sin piedad contra las contradicciones y la hipocresía de un país pacato en lo sexual y en lo religioso, donde la represión, la doble moral y el disimulo era un comportamiento consecuente.

Un país que todavía no estaba preparado para que se le metiera el dedo en el ojo de una forma tan certeramente cínica, ni aunque se le molestara desde el punto de vista absolutamente festivo y desdramatizado de la comedia, género en el que reinaba ese tándem genial que fue para el cine de los cincuenta y sesenta A. L. Diamond /Billy Wilder.

Wilder nunca había llegado tan lejos como en Bésame, tonto en denunciar esa hipocresía y, conforme la película avanza, el espectador va aumentando su estupor por la osadía con que el director de El apartamento pone en evidencia las miserias de unos personajes arquetípicos a los que esta vez, y sin que sirva de continuidad, sitúa en un ambiente rural, propicio caldo de cultivo para escarbar en lo más ascentrales contradiciones y costumbres del país de las libertades.

Bésame, tonto es una comedia divertidísima y amarga (¿acaso no lo son todas las de Wilder?) en la que el director de Aquí un amigo llega mucho más lejos de lo habitual a la hora de denunciar ciertas actitudes de la sociedad americana. Es cierto que no podemos olvidar la posterior Primera plana (1974) donde quizás apretó aun más las tuercas al describir determinadas miserias patrias. Pero ya habían pasado más de diez años de la “incómoda” Bésame, tonto y América esta mucho más preparada para reirse de sí misma.

En esta historia genuinamente machista en la que un matrimonio felizmente casado acaba su sexta noche de aniversario de bodas cada uno en una cama diferente con una pareja diferente -por culpa de un marido bastante menos escrupuloso de lo que quiere aparentar en materia de moral-, Wilder (con la imprescindible ayuda de A.L.Diamond) lleva su crítica hasta las últimas consecuencias. Ni siquiera se permite un final moralizante que pudiera tranquilizar a los severos guardianes de las buenas costumbres.

De ahí que la película molestara y desconcertara al público que no supo cómo reaccionar. El sarcasmo, la ironía, la mala uva y el cinismo de Wilder no sentaron demasiado bien a nadie. Pero Bésame tonto con los años cabó siendo para su director uno de los mayores éxito de crítica y una película que ha sido reivindicada desde el principio por la crítica europea, consiguiendo ser citada como la quintaesencia wilderiana y como una de las mejores comedias de todos los tiempos. La sonrisa, la risa, la carcajada, acaban espoleando al espectador para congelarlo de pronto con un rictus, a veces de amargura, a veces de ternura, siempre de vida.

El espléndido uso de los actores es otro de los grandes aciertos de Bésame, tonto, en la que un carismático Dean Martin hace una certera caricatura de sí mismo y una sensual Kim Novak se atreve con un personaje “vulgar” (la prostituta Molly "la pistola") en un papel alejado de su anteriores grandes éxitos en Picnic (1955), Pal Joey (1957) o Vértigo (1958). Un año después de Bésame, tonto rodaría la película que puede considerarse su canto del cisne, La leyenda de Lilah Clare, a partir de la cual su carrera empezó a declinar.

Es de justicia citar las interpretaciones del resto de los protagonistas principales, Ray Walston, Felicia Farr y Cliff Osmond conformando un quinteto antológico, si bien Dean Martin lo tuvo bien fácil: sólo tenía que ser él mismo.

En España se estrenó con casi una década de retraso, en los estertores del franquismo, y aun así la película levantó las iras de los sectores más conservadores que la consideraron inmoral y ofensiva para la sacrosanta institución matrimonial. “Otro país”… (De Bésame tonto ya hemos hablado en el blog en la XII edición de la sección Pedazo de Caratel)

Calificación: *****

19/8/11

The last circus (Balada triste de trompeta)

Balada triste de trompeta no ha explotado todavía todos sus cartuchos. Cuando ya la teníamos olvidada (o casi) y creíamos que ya tenía todo el pescado vendido, su estreno en Estados Unidos, donde ha sido una sensación, le abre las puertas a una carrera internacional imprevisible.

La crítica americana con el New York Times (pinchar) a la cabeza se ha visto gratamente sorprendida por su calidad y el impacto que la película de Álex de la Iglesia provoca en el espectador estadounidense no ha sido pasado por alto. En todas las ciudades donde se proyecta se ha erigido como el estreno más importante.de la semana.

Su carrera en Estados Unidos no ha hecho más que empezar. Podemos estar seguros de que se va a hablar todavía mucho de The last circus (pinchar), el título que le han puesto allí), y de que no va a ser ignorada cuando empiece la carrera de nominaciones una vez termine la temporada estival.

Desde El blog de Scotty nos alegramos especialmente ya que días antes de que comenzara su recorrido por las pantallas españolas tuvimos la suerte de asistir al preestreno que tuvo lugar en Alicante y nos mostramos entusiasmados con la película (ver pinchando aquí).

Pese a que fue contestada por parte de la crítica y el público español, me congratulo muy especialmente porque pienso que la película se lo merece y porque el tiempo nos está dando la razón a los que dijimos, con El Blog de Scotty a la cabeza, que estábamos ante una de la mejor película del cine español de los últimos años.

Suerte para Balada triste de trompeta o, si se quiere, The last circus.

17/8/11

Todo es silencio (Rodajes en Ciudad de la Luz)

El próximo 29 de Agosto comenzará en Galicia, el rodaje de la nueva película de José Luis Cuerda, "Todo es silencio".

  • Estará rotagonizada por Quim Gutiérrez, Miguel Ángel Silvestre, Celia Freijeiro, Juan Diego y Xoque Carvajal.
  • Escrita por Manuel Rivas, el guión de "Todo es silencio" ha sido convertido en novela. José Luis Cuerda ha considerado que se trata de una de las mejores historias del escritor gallego.

El rodaje se desarrollará en Galicia y posteriormente en los Estudios de Ciudad de la Luz (Alicante)

Una producción de Milou films, Tornasol films, Castafiore films, Zebra producción y Foresta films, que cuenta con la participación de TVE, Canal + y TV de Galicia, así como con el patrocinio de Ciudad de la Luz – Generalit Valenciana.

Un grupo de jóvenes amigos descubre el secreto de Noitía -el contrabando-, que admira al gran capo, Mariscal. La ley en este mundillo es no ver ni oír. La boca está para callar. Su poder se extiende con el narcotráfico y lo envenena todo.


El destino de los jóvenes será enfrentarse a los acontecimientos con la violencia. Les queda el refugio de los recuerdos y los amores oculto para resistir. Pero...

José Luis Cuerda y Manuel Rivas están llamados a conformar el tándem más representativo y potente del actual cine español. La comunión entre ambos quedó bien patente en los excelentes resultados que obtuvieron en "La lengua de las mariposas", una de las películas españolas más potentes de la última década.