El sueño de Iván

Rodajes en Ciudad de la luz: "El sueño de Iván"
(Photos by Scotty)

Hoy se ha presentado oficialmente a los medios de comunicación el rodaje de la película El sueño de Iván, rodaje que se está llevando a cabo en los estudios cinematográficos alicantinos de Ciudad de la Luz. El acto ha tenido lugar en uno de los platós del complejo, con asistencia de gran parte del equipo técnico y artístico, que estuvo arropado con la presencia de Elsa Martínez, la directora de los estudios audiovisuales más importantes y completos de España.

"Iván se quiere suicidar"

Acompañados por gran cantidad de fotógrafos y periodistas, el director, Roberto Santiago, la productora Mariela Besuievski y los actores Oscar Casas (Iván), Antonio Resines, Demián Bichir y Ana Claudia Talancón, han respondido a las preguntas de los periodistas y han soportado pacientemente la nube de flashes.

Gran expectación en la sala de prensa (Photo by Scotty)

El sueño de Iván es una comedia protagonizada por un grupo de niños que van a vivir el mayor sueño de su vida. Y, además, una historia de amistad y de amor. La amistad que surgirá entre los jugadores que componen el equipo, y también, entre Iván y el mítico entrenador (Torres) que les dirige.

"Iván se quiere suicidar", bis (Photo by Scotty)

Iván está enamorado de una niña de su colegio, Paula. Pero no es el único. A esa edad todo el mundo está enamorado. Así que su principal rival en el equipo de fútbol, Morenilla, también será su rival en el terreno amoroso. Un triángulo sentimental que dará mucho juego.

"Retrato de actores con periodistas de fondo" (Photo by Scotty)

Además de Paula, la pequeña rubia adorable que volverá locos a Iván y Morenilla, también tenemos a Amy, la enigmática intérprete del equipo. Amy ha sido designada por la FIFA, y a punto estará de hacer que nuestro entrenador pierda la cabeza por ella.

Por supuesto, como toda película de iniciación que se precie, hay viejos maestros que ejercen de tutores con el héroe.

Hay un viaje al otro lado del mundo. Situaciones límite, donde nuestros pequeños protagonistas se verán involucrados en algo mas “peligroso” que el fútbol.

Y también hay intriga. Y tensión. Porque estamos hablando de fútbol y de las grandes estrellas del futbol mundial. Y hay muchas cosas en juego, no sólo el prestigio.

EL SUEÑO DE IVÁN es una película para toda la familia que tiene acción, humor, épica, amistad, compañerismo, enseñanzas, amor, besos… y también patadas. Y dolor. Y algunas lágrimas.

Elsa Martínez y Ana Claudia Talancón, muy animadas (Photo by Scotty)

NOTAS DEL DIRECTOR.-

"El 22 de Junio de 1986 ocurrió un milagro en la ciudad de México. Un chaval bajito de veinte pocos años cogió un balón de fútbol e hizo magia delante de mil millones de personas.

El muchacho se llamaba Diego Armando Maradona. Cruzó el campo con la pelota pegada a su pie izquierdo. Regateó a la selección inglesa…y metió el gol más hermoso que jamás ha metido un ser humano en un campo de fútbol.

Este hecho ocurrió en el mítico estadio Azteca, en México D.F. También conocido como El Coloso de Santa Úrsula. El único estadio en el que se han celebrado dos finales de un Mundial. Pues bien, aquí, en este escenario único ocurre nuestra película.

Aquel 22 de junio yo tenía 17 años. Estudiaba cine en la Escuela de Madrid. Y pensé que la tensión dramática y la emoción que había conseguido Diego Armando aquella tarde era muy difícil de alcanzar en una película. Durante muchos años, he buscado encontrar una historia en la que pudiera unir dos pasiones irrenunciables: fútbol y cine.

Creo sinceramente que El Sueño de Iván es una película honesta que responde a esta búsqueda de años, y que habla de la ilusión por ser mejor deportista, mejor compañero y sobre todo mejor persona.

Iván es el niño que todos tenemos dentro. Ese niño que alguna vez ha soñado con jugar un Mundial, o disputar un gran partido al lado de ídolos como Messi o Cristiano Ronaldo… Todos somos Iván: un niño que abre los ojos y vive su primer amor, su primer gran viaje al otro lado del océano, y también su primer desengaño.

Esta es una historia con valores positivos sobre lo que significa crecer. Y sobre lo importante que es tener pasión por las cosas que hacemos. Sea un gol, o una película".

Roberto Santiago

Photo by Juan Carlos Soler

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR.-

Roberto Santiago es guionista y director de EL PENALTI MÁS LARGO DEL MUNDO (2005), una de las películas más taquilleras de los últimos años, por la que estuvo nominado al Goya como Mejor Guión.

El año pasado estrenó la comedia AL FINAL DEL CAMINO (Abril 2009), con casi 3 millones de euros de recaudación en salas. Esta película ha sido producida por La Zona y Antena 3, y distribuida por Warner.

En 2010 estrenará su último trabajo como director: ¿ESTÁS AHÍ?, una comedia de fantasmas basada en la obra de teatro de Javier Daulte, y protagonizada por Gorka Otxoa, Carmen Elías, Miguel Rellán y Mirem Ibarguren. Producen Arcadia Films y La Zona.

Además es director y guionista de las películas EL CLUB DE LOS SUICIDAS (2007), y HOMBRES FELICES (2001), ambas producidas por Tornasol Films.

Como guionista es autor de los largometrajes EL JUEGO DE LA VERDAD (2007), dirigida por Alvaro Fernández Armero; y EL ARTE DE ROBAR (2009), film rodado en inglés y dirigido por Leonel Vieira, pendiente aún de estreno en nuestro país.

Ha trabajado durante varios años en televisión, dirigiendo series como EL SÍNDROME DE ULISES (2007/08) para Antena 3; o desarrollando contenidos para productoras como Grupo Z, BocaBoca y Videomedia.

Sus primeros pasos profesionales fueron dentro del medio televisivo, escribiendo programas de entretenimiento y humor para TVE durante varios años. Hasta que dirigió el cortometraje RULETA (1999), que fue estrenado en la Sección Oficial del Festival de Cannes y que le valió más de 20 Premios Internacionales en distintos festivales de todo el mundo.

Además, es autor teatral, y novelista.

Oscar Casas, expresándose con desparpajo junto a sus compañeros. "Qué niños más monos" A la derecha, Robero Santiago, Elsa Martínez y Antonio Resines. (Photo by Scotty)

FICHA ARTISTICA

IVAN Oscar Casas

ENTRENADOR TORRES Demián Bichir

AMY Ana Claudia Talancón

EL ABUELO Antonio Resines

TORIBIO Fernando Tejero

GALLARDO Ernesto Alterio

OSCAR CASAS.- (Iván)

Nacionalidad: Español. Edad: A punto de cumplir 11 años. Es el héroe de nuestra historia, si es que se le puede llamar así. Adora el fútbol sobre todas las cosas, y su gran sueño es jugar al fútbol y conquistar a su vecina Paula.

Largometrajes.-

2009.- “Lobos”

2007.- “Angeles S.A.”

2007.- “El Orfanato”

2006.- “53 días de invierno”

Televisión.-

2009/10.- “Aguila Roja”

2008.- “Serrallonga”

2008.- “Fuera de lugar”

2007/08.- “Planta 25”

2007.- “Gominolas”

2007.- “Cuenta atrás”

2007.- “Los Serrano”

¿Qué fue de Baby Jane?

¿Qu'est-il arrive a Baby Jane? en CINE NOSTALGIA

(Atención: para ver los vídeos, parar el MixPod)

Queridísima hermana

Cine Nostalgia se fija hoy en una película que marcó todo un hito allá por los primeros sesenta. Rodada en 1962, ¿Qué fue de Baby Jane? supuso la renovación del cine de terror al aderezar las escenas violentas, tanto físicas como psicológicas, de una exagerada y complaciente recreación en lo sádico y en lo morboso.

De hecho creó un nuevo género, que fue bautizado como Grand Guignol (gran guiñol), en referencia al teatro de muñecos o marionetas donde todos los personajes se atizan y se martirizan sin piedad.

¿Qué fue de Baby Jane? impactó de tal manera que detrás de ella se produjeron una riada de imitaciones, aunque, en general, eran películas de calidad perfectamente valorables en sí mismas. Se trataba de seguir un camino abierto por la película de Robert Aldrich, antes que un mero oportunismo. El Grand Guignol tomó carta de naturaleza, aparte de con ¿Qué fue de Baby Jane?, con títulos como, ¿Qué fue de tía Alice? Canción de cuna para un cadáver, Un hacha para la luna de miel, ¿Qué le pasa a Helen? y alguna más que se me escapa.

Rodada en una extraordinaria fotografía en blanco y negro, ¿Qué fue de Baby Jane? supuso el resurgir de dos superestrellas que a esas alturas del siglo estaban prácticamente aparcadas por la industria. Nada menos que Bette Davis y Joan Crawford, actrices que venían de los albores del cine (Joan Crawford ya era una estrella antes de la llegada del sonoro), se enfrentaron por primera vez en la pantalla después de décadas de feroz rivalidad, en las que ambas tenían puesto el punto de mira sobre la otra. En los corrillos de Hollywood se comentó siempre que la Crawford, reconocida bisexual, había acosado a Bette Davis en su época de esplendor con gran fastidio por parte de la actriz de Jezabel.

¿Qué fue de Baby Jane? resultó ser un impresionante film de terror en el que el duelo interpretativo de sus dos protagonistas alcanzó cotas de realismo tal, que traspasó la ficción. Se cuenta que en el rodaje, cuando los personajes tenían escenas de extremada violencia física y Bette Davis tenía que apalear a la Crawford, eran tan reales que el equipo tenía que llamar al orden a la protagonista, que se olvidaba del ¡corten! reglamentario y seguía con sus patadas. El argumento, sin duda, todos lo conocemos a estas alturas, como conocemos al dedillo la película, por lo que está demás que dé más detalles sobre él.

Sí que voy a poner algunas de las cosas que se dijeron de la película, extraídas de los libros ¡Este rodaje es la guerra! Y Sangre, sudor y lágrimas… en el plató. Con esos dos títulos está todo dicho sobre las vicisitudes de rodaje de ¿Qué fue de Baby Jane?

Anecdotario extraído de los libros, que, francamente, parecen más una exageración o una mentira directa, ya que en algunos casos parece harto improbable que las cosas ocurrieran así.

*El papel de Jane, le fue propuesto en principio a Joan Crawford, que lo rechazó alegando que no quería salir hecha una payasa. Bette Davis se lo restregó cuando la Crawford se quejaba de que era demasiado realista cuando le atizaba en el rodaje de ciertas escenas.

*Las escenas en que Bette Davis cose a patadas y a golpes a una Joan Crawford parapléjica, la Davis se pasó tanto que tuvieron que ponerle varios puntos de sutura en la frente a Joan Crawford.

*Cuando Bette Davis tiene que arrastrar por la casa a Joan Crawford como si de un fardo se tratara, ésta tuvo la ocurrencia de llenarse los bolsillos de trozos de plomo, sin que lo supiera el equipo de rodaje, con la intención de que Bette Davis se lesionara la espalda.

*La peluca rubia de Bette Davis ya había sido usada bastantes años antes por Joan Crawford en otra película, cuadro trabajaba para MGM.

*Cuando el personaje de Jane sale en la televisión en una película de cuando era joven, esas escenas que se ven pertenecen a una película de Bette Davis, Ex Lady, que había protagonizado en 1933.

*Durante el rodaje, Bette Davis se rodeaba de cajas y cajas de Coca Cola y las bebía con fruición delante de la Crawford. El motivo: el marido de ésta era un alto accionista de Pepsi Cola.

*La actriz que hace de la hija de la vecina de las dos hermanas, Bárbara Merrill, era hija de Bette Davis en la vida real.

*Bette Davis dijo de Joan Crawford: “Ha dormido con todo el personal de MGM, excepto con la perra Lassie”.

* Más, sugiriendo una íntima invitación de la Crawford: “No la mearía encima ni aunque estuviera envuelta en llamas”.

*Cuando Joan Crawford murió y le pidieron a Bette Davis que dijera algo sobre ella: “Nunca se deben decir cosas malas de las personas fallecidas, y Joan Crawford ya está muerta: ¡¡qué bien!!”.

Pongo los vídeos con la canción leit motiv de la película, cantada por Baby Jane de niña y de anciana.

En 1990, David Greene dirigió un remake para la televisión interpretado por las hermanas Lynn y Vanessa Redgrave.

Lope

Biopic decepcionante

Lope es un desangelado biopic del gran dramaturgo español Lope de Vega, cuyas obras, poéticas y literarias, engrandecieron la literatura española de la segunda mitad del siglo XVI, y la primera mitad del XVII, aportando cientos de poemas, sonetos y obras de teatro en una contribución decisiva a lo que se dio en llamar el Siglo de Oro español. Lope de Vega es considerado el escritor más prolífico de la literatura española de todos los tiempos. Un genio que fue admirado y envidiado hasta por el mismísimo Miguel de Cervantes que dijo de él que era un monstruo de la naturaleza y lo bautizó con el sobrenombre de El Fénix de los Ingenios.

Su biografía daba desde luego para una buena película de aventuras históricas, para un biopic grandioso que retratara no sólo la vida y milagros de Lope de Vega, tan novelesca como su propia obra, y, de paso, hacer una semblanza de la España de los Austria, ya en plena decadencia con respecto a su hegemonía en el panorama mundial en los siglos inmediatamente anteriores. Nada de eso podemos atisbar en esta película mediocre que no aprovecha absolutamente ninguna de las posibilidades que un proyecto semejante podía brindar.

Lope, argumentalmente, se centra en la ajetreada vida amorosa y pendenciera del escritor y lo hace de forma tan adocenada y rutinaria que no llega ni a parecer siquiera una buena serie de televisión del tipo de, por ejemplo, Águila Roja. Una comparación que hago por afinidad, pero que perjudica, incluso, a la serie televisiva. Parece mentira que se haya desaprovechado la ocasión y ni siquiera el generoso presupuesto con que la película ha contado se vea reflejado en los aspectos más secundarios como es la ambientación (demasiado edificio antiguo semiruinoso) o la utilización de localizaciones, escenas de acción, etc. Qué lejos queda de otra película de época con la que podría comparársele, Alatriste, que sí conseguía la suficiente calidad en todos los apartados.

Lope es una película aburrida, abrumada por todos los tópicos de las historias de época con personaje vividor y mujeriego, pese a que argumentalmente se atenga más o menos fielmente a la biografía del escritor, pero, insisto, centrándose preferentemente en lo referente a los líos de faldas de juventud (Lope dio mucho de sí en ese terreno y en su vejez, habiéndose hecho cura, todavía tuvo amantes), y lo hace en un tono cotilla, falso y superficial, como contaminado por esos programas de chismorreos tan de moda en las televisiones (quizás no sea en vano que en la producción esté Antena 3 y aparezca por ahí hasta el logotipo de Intereconomía (¿!), y está aquejada además de un tufo patriotero exento totalmente de implicaciones sociales, políticas o históricas que analicen desde algún ángulo medianamente crítico o complejo al país y a la sociedad en que se desarrolla la acción.

Ni siquiera el impresionante desfile de actores de prestigio (en el panorama cinematográfico español, claro) salva la función. Todos y cada uno de ellos actúan sin convicción, como conscientes de que están enredados en una pastelada de mucho cuidado y les importa un bledo lo que salga, o es que están rematadamente mal dirigidos, a su pesar. La ineptitud de todos ellos no impide que nos fijemos especialmente en el desastroso trabajo de Luis Tossar y de Alberto Ammann, por venir ambos de la sensacional Celda 211, donde precisamente los dos estaban sensacionales. Frustración es la palabra que mejor define la reacción que me ha provocado la visión de esta destartalada película, dirigida por un tal Andrucha Waddington, que parece que debuta aquí en el cine, proveniente de diferentes trabajos televisivos en su país natal, Brasil.

No creo que merezca la pena perder más el tiempo hablando de esta cinta olvidable, que más que homenajear el recuerdo de Lope de Vega, lo contamina y lo desdibuja, banalizándolo, poniéndolo a la altura de una vulgar teleserie.

Calificación: *

Sospecha

Cine Nostalgia: “SOSPECHA”

En 1941 Alfred Hitchcock rueda Sospecha. Un año antes había debutado en Hollywood con el bombazo artístico y comercial, Rebeca, y quería trabajar de nuevo con Joan Fontaine, de cuyo trabajo había quedado muy satisfecho. El vehículo elegido fue la adaptación de una novela que en esos momentos estaba en la lista de las más leídas, Before the Fact, de un tal Francis Iles, novela que rehízo a su antojo hasta dejarla prácticamente irreconocible.

Joan Fontaine no era su único objetivo ya que, como bastantes años más tarde ocurriera con Anthony Perkins, se había fijado en Cary Grant, paradigma del galán seductor que volvía loca a sus adoradoras con su irresistible encanto, y, fiel a su condición de martirizador de las féminas, se había propuesto desmitificarlo y dar un disgusto a tantas y tantas admiradoras que suspiraban por el galán.

Hitchcock jugó con la posibilidad de que tras tanta simpatía y encanto, Cary Grant , su personaje, pudiera esconder a un asesino sin escrúpulos, y durante todo el metraje de Sospecha tal posibilidad mantiene en vilo al espectador, con especial disgusto para las féminas. Los productores le permitieron esas ambigüedades a condición de que al final quedara bien clarito que Cary Gran seguía siendo el seductor y atractivo personaje de siempre que embaucaba a las espectadoras con sus encantos, pero que, por supuesto, era absolutamente inofensivo. Hitchcock terminó su película y cuando se la presento a los productores estos montaron el grito en el cielo por el tratamiento dado al personaje de Grant, que para nada se atenía a lo pactado.

La película contiene momentos magistrales como la famosa secuencia del vaso de leche, supuestamente envenenada, que Cary Grant le sirve a su esposa, una enamoradísima Joan Fontaine dispuesta a bebérselo sin rechistar por mucho que sospechara lo peor. Pero lo que verdaderamente no pudieron tolerar los productores fue el final que Hitchcock había filmado y le exigieron rotundamente que lo cambiara. Toda esta historia, tan conocida por cualquier cinéfilo, es en realidad poco novedosa y contarla por mi parte puede ser una redundancia.

Pero viene a cuento, ya que seguramente no todos los que hemos visto la película tal como quedó, conocemos el auténtico final que rodo don Alfred Hitchcock. Pues sin más preámbulos, aquí está para que nos hagamos una idea de lo diferente que pudo ser Sospecha si Hitchcock hubiera podido trabajar con toda libertad, como ya sí pudo hacer cuando rodó Psicosis (él mismo era el productor) y desmitificó para siempre al guaperas de Anthony Perkins, según palabras del propio Hitch, “Un bombón que tuve el placer de envenenarles a las quinceañeras de entonces”.

P.D. Si nos fijamos en el coche cuando da la vuelta, vemos que los dos personajes siguen dentro. Ni aun así le consintieron este final, deliberadamente engañoso y ambigüo, pero al fin y al cabo el que ellos querían. Atención también a la música de Hermann, todo un preludio de la que utilizara para Psicosis.