Si la cosa funciona

Desmontando a Boris

Ya podemos disfrutar de la película que cada año nos regala el genial Woody Allen. Es realmente sorprendente que su creatividad dé para tanto y que película tras película despliegue tal derroche de ingenio sin agotarse. Antes al contrario, cada entrega propone nuevos puntos de interés, todos referidos a la condición humana, expuestos desde un punto de vista vitalista, escondido, tanto en el escepticismo de las locuciones de sus personajes, como en el pesimismo de muchos de ellos, que son los que siempre antepone como protagonistas para tejer a su alrededor toda una maraña de personalidades contrapuestas que van a ir evolucionando y ajustándose en lo personal a través de sus interrelaciones.

Woody Allen vuelve a la comedia pura y dura y deja ésta vez las implicaciones dramáticas, y un punto pesimistas en las conclusiones, que tenían sus últimas películas. En la comedia pura se supera y se mueve como pez en el agua, con muchas más soltura y facilidad que en, por ejemplo, las por otra parte estupendas Mach Point, El sueno de Cassandra o Vicky Cristina Barcelona. En Si la cosa funciona, Woody vuelve a ser el entomólogo moral que disecciona a sus personajes y los deconstruye para acabar montándolos, ya por fin reorganizados y listos para seguir viviendo consecuentemente con ellos mismos. Desmontando a Harry, Maridos y mujeres, Melinda y Melinda, pueden ser las referencias más obvias cuando vemos Si la cosa funciona, una maravilla de perspicacia, ironía, sarcasmo, humanidad en definitiva y donde la urbe en la que siempre ubica a tantos personajes encantadoramente contradictorios, Nueva York, ésta vez es un paisaje sin el protagonismo que alcanza en tantas y tantas películas del director de Interiores. Nueva York, Manhattan, son aquí sólo un paisaje intimista que no influye de forma detrminate en los acontecimientos.
En Si la cosa funciona, estamos de nuevo ante un personaje, alter ego del propio Woody Allen, como es evidente (quizás se sienta ya viejo para interpretarlo como era su costumbre), que arrastra todos los tics que le conocemos, tales como la hipocondría, el pesimismo vital, la inseguridad en sí mismo disfrazada de una egolatría ficticia, el regusto por las disertaciones filosóficas, el mal humor como autodefensa que, instalado ya en un especie de apartamiento de todo, mira a su entorno desde su propio escondrijo, tanto físico como emocional, lo que le reporta a su entender seguridad y protección. Todo ello lo verá alterado al acoger en su casa a una jovencita ingenua y moldeable, que le hará vivir una especie de brotes verdes, de viejo árbol ya caduco. Una historia así tenía dos caminos para contarla y Woody escoge el que mejor domina: la comedia en estado puro, a la que seguramente estaba deseando volver.

Unos personajes absolutamente deliciosos servidos por unos actores maravillosos. Todos nos cautivan con sus disertaciones y la evolución de cada personaje la seguimos embobados en situaciones llenas de ingenio y elegancia, inteligencia y sensibilidad, ironía y sarcasmo, rodadas siempre con un cariño absoluto hacia todos y cada uno de ellos. Atención a Ewan Rachel Wood (podría ser nominada al óscar) y a Larry David, todo un descubrimiento. Un Woody Allen imprescindible, más que nunca.

Calificación: ****